[讨论]动漫基础知识一览
<FONT size=3>动画名词解释——演出日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当於该集的“专属导演”，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像“助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的“场面调度”）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。（另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在真人演出的电影电视等才会看到，动画制作群里则无。）
动画名词解释——剧场版
什么是剧场版(动画)初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。 现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
动漫词语
初回特典--指再日本有名的动画第一次放映时举行的典礼
映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼
予约缔切日--预约期满
无料--免费
登场--动画人物出场
收录--指这部作品中所收录的东西
大人气作--非常非常受欢迎的动画作品
通常版--一般\普通的,非精装版的动画
设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集
原案--就是蓝本初稿
作画监督--类似导演,修改原画的人
全员--全体成员
专用词语
TV版动画：指电视台播出的动画连续剧。
剧场版动画：在电影院放映的动画。
OVA：出售的制作成录影带出售的。
声优：日本对配音演员的称呼。
表纸：指得是封面。
同人志：某些漫画人或爱好者自己出资运作的小团体，有其自己的内部流通的小杂志。
资讯志：指介绍一切与动漫有关消系的杂志。
动画总监：导演。
赏：在日本当奖的意思。动画赏就指动画奖。
圆笔尖：较小巧，可画出纤细的线条。
G笔尖：许多漫画家爱用的笔尖，可画出粗细不同的线条。
刮网刀：可用于网点纸的创做，能刮出许多种不同效果。
人物设定：指在某部动画、游戏等中专司人物设计的。
故事设定：写剧本的。
周边产品：指一切和动漫有关的东西。
OVA历史
我们会经常在动漫新闻中看到某某漫画被改制成了OVA版的消息，比如《乱马》，比如《天使禁猎区》，再比如《JOJO》。可OVA是什么呢？可能很多人大概知道OVA与“剧场版”等之类的词眼相关，但具体是怎么一回事，也是说不太清楚。
实际上，OVA（ORIGINAL VIDEO ANIMATION）的全意是：原创动画录映带。
第一套OVA从1983年推出至今经已有16年的历史了，它在日本的动漫历史中占据着非常重要的地位，在各种动漫消息中，我们都会看到有关它的资讯。
一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的，如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。而OVA中的“V”亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
关于OVA
我们都知道OVA是ORIGINAL VIDEO ANIMATION的缩写，也就是“原声动画影带”。如果说动画中的TV版和剧场版的说法是按照播送的渠道来划分的，而OVA则是从发行渠道来划分的。
据了解，如果要一睹OVA的芳容，一般是租借，或是将它从橱窗里买回家来看。而OVA的选材往往是应某个特定作品的爱好者的要求而出的，一般是将情节补完，以满足爱好者收藏的需要；或是做个实验期的制作，假如反响不错，就很有可能做成TV版动画，也有大批量制作的。较之前两个来说，OVA在数量上明显的少多了（像《浪客剑心》这样牛气的动画，也不过只出了4张OVA而已）。一般的OVA并非广为人知，只有FANS们才会对其津津乐道，颇有点“专业对口”的味道。
OVA的长度不受限制，比较自由，一部动画，长篇的在四十到五十分钟，短篇的二十到三十分钟。如果比较长的，会拆成TV版的形式来出，也有加上OP和ED的，一集的长度在21m到25m的样子，这样做的考虑可能是希望日后能够在TV上播出（也就顺理成章的成了TV版动画）；即使现在是TV版的动画，将来也可能以OVA的形式发售。如此一来，OVA和TV版就很难区分，当然这不是很要紧的事。比如55CD的《银英》，实际上是OVA，而我们都习惯把它叫成TV版。有些动画虽在TV上播出过，我们叫TV版，事实上，买的碟却是从它的OVA版转过来的。
而以上的情形，使得在OVA这个领域里，动画精品层出不穷，内容三教九流，无奇不有，水平也是大起大落，参差不齐。一方面，OVA对应的观众面较狭窄，制作起来面对的压力较小，时间较宽裕，使制作者能够充分的施展拳脚，采用新的拍摄技术，新的脚本构成，以寻求突破，同时，OVA也成了磨练新人，挖掘新秀的好地方，有许多优秀的监督就是从OVA出道的，一部精彩的OVA常常是投入制作者极大的热情和创作欲望而制作出来的，甚至可以说是呕心沥血，所以，专门研究动画的人，看OVA是必修课；另一方面，OVA的商业目的并非很明显，在制作经费、设备、人员上出问题是在所难免的（一般不会出现在人气动画的系列中，这一点请大家放心），因此在众多OVA中，虎头蛇尾的是常有的，无头无尾也没啥稀奇的；精良的OVA可以和水准以上的剧场版叫板，而差劲的OVA则可以和业余爱好者的成品相媲美。
OVA的历史
1983 - 1986
在OVA刚刚诞生之时，没有谁为其作出详细的市场定位，故以往的制作公司对选择题材上只有大胆尝试，当然，碰钉子是经常发生的事了。当时，推出的作品由针对科幻特摄动画以至“18禁”作品（18岁以下禁止观看之成人动画），品种十分广泛。可是因为在当时，录映机还算是高价商品，对于一般家庭来说还是刚开始普及的阶段。再加上到租带店租两日一夜的话要1000日元，而OVA的价钱亦非和现在般合理价钱能够买得到。所以跟随了当时录映带软件市场价格作为订标准。每集超过一万日元也是十分平常，绝对不是轻易买得起的东西，说实的可说是非常奢侈的产品。
所以，OVA的购买对象被认定为每月有一定收入的成年人，因此当时推出的动画或特摄录映带多数是为三十岁以上、喜欢怀旧的人士而设。而青年杂志刊登之漫画被动画化也是因此而起。当然，现如今的现实情况却是：动画迷的中心层是不富有的中学、大学生。
初代的OVA作品《DALLOS》诞生。制作的重心人物正是当时新锐导演押井守。这套作品以机械动作，及科幻崭新概念为故事元素。之后的《天使的卵》或《TWINIGHT Q》等等众多OVA作品都是由押井守亲自操刀。对于不满足TV动画创作框框及拥有独特导演触觉的创作者，OVA和其他“眼见有限”的媒体比较，可是说是个华丽的舞台吧。
另一方面要令OVA普及下去是非常重要的课题，而实质令OVA普及的作品，竟然是一套成人作品《CREAM LEMON》，这套作品突出的原因是成功将剧中人物推广成为一种形象（偶像）令她成为长期受欢迎的系列作品。一般人亦开始注意OVA，期间有多数作品都是值得留意，例如有金田伊功的作品《BIRTH》，与及集合电影版《超时空要塞》、《MEGA ZONE 23》（无限地带23）、《模型神童三四郎》及《不愧为猿飞》，创作人云集一堂炮制的《幻梦战记温达利亚》。而电视动画外传亦令人回味无穷，如有《魔法公主毛毛--梦中的轮舞》等。另外被制作成OVA系列的《装甲骑兵VOTOMS》亦得到极高评价。
1987 - 1988
而这时，OVA开始被认为是另一种动画媒体商品，渐渐在动画迷间流行起来。有意思的是，一向以成年人市场为目标的制作商亦开始迎合远些新市场制作不同题材的作品，并且以85-86年的作品成绩作为数据基础，渐渐提高了OVA的质素。
谈到这个时代的OVA就不能不提86年的《BUBBLE GUM CRISIS》（吹波糖危机）。负责这套作品的是园田健一，他以日本受欢迎古装剧《必杀》作为参考，创作出以4位年轻女性为主角的科幻作品。这种作品非常迎合动画迷的喜好成为了卖座动画。而“好故事＋美少女”这个组合亦成为卖座的保证。
《A子计划》也是成功作品。此作受到当年电视作品《山下女福星》的影响。结合了美少女、活泼及带点胡闹的动作片，当然剧情也十分完整，令她成为能够不断推出续集的作品。这些令人目瞪口呆的动作场面及那些可爱女孩的画面，大部份由板野一郎负责。当年的板野先生经已是十分知名的制作人，当年起用名家制作OVA是一件十分大的事情，当然相对现在OVA制作，起用名家也是趋势所在。
OVA令人感到有无限大的可能性，在OVA的领域中制作人可以大玩花样大做特做，对于一班经验未足之新秀动画师是一个磨炼舞台，对于创作人则是一处理想解放区。当年一些新动画师，如今已变成第一线的实力派大师。另外以机械人为主题，制作出千变万化的短简篇《ROBOT CARNIVAL》也是一套颇独特的作品。
当时盛行的机械人动画包括有大张正己的《破邪大星》、北爪宏幸的《LERIC ARMOR LEGASIAM》、佐野浩敏担任技术监督的《超兽机神》（OVA版）、庵野秀明监制的《TOP WONERAE！》、平野俊弘的《战斗吧！依煞1》、菊池通隆的《冥王计划》，一浪接一浪的机械人作品中还有令人难以忘怀的《机动警察》。
还有的就是北久保弘之兼任造型设计及监督的《BLACK MAGIC》。就连原作者士郎正宗也盛赞这套作品十分忠于原著风格。（其后士郎正宗的《DOMINION》及《苹果核战》亦以OVA形式推出。）
1989 - 1990
到了这个时期，OVA的地位也渐渐稳固起来。租带店的动画角落亦慢慢有所充实，OVA已不再是陌生的东西，在观众的支持下正在渐渐地成长。
这个时代有不少出色的OVA作品推出，其中一套就是《机动战士高达0080——口袋里的战争》。这套作品是高达首套外传故事，《0080》的时代背景设定于一年战争末期，成为了以后高达OVA的典范，其后的《0083》及最近完结的《第08MS小队》也继续了这个传统。虽然这些作品不是由富野由悠季经手监督，但这些作品却令人留下深刻印象。除了OVA系列的高达外，《CRUSHER JOE》亦是值得留意，深刻是原作高千穗遥及担任造型设计的安彦良和，亦带来了像电视动画的感觉。
还有饭田先生监督的OVA《恶魔人》「诞生篇」及「妖鸟篇」两部作品。和以往东映制作的电视系列比较，OVA颇接近原作风格。另外《藤子· F·不二雄的SF短编剧》亦是值得注意的。对于经常制作针对小孩子的作品的藤子先生这些要抓着高中生以至大人的观众层确实是一个大挑战。
这个时候有很未能以电视制作模式推出的作品均选择以OVA形式推出。
这时候大受欢迎的作品还有《CYBER CITY OEDO 0808》、《妖兽都市》、《魔界都市》等等，这些由川尻善昭监督作品均是由有规模公司制作，水准十分之高。
最近热门的话题是以往OVA作品再推出续集，例如有《LIGHTNING TRAP》、《机动警察OVA新系列》、《新梦猎人丽梦》、《冒险吧！依煞3》等等。这些当年红极一时的作品再度推出续篇，确实是一大喜讯。
在1988年开始推出了高品质的作品《银河英雄传说》，由于她的原装小说与漫画受到十分高的支持，更动画版的制作也不能马虎，最后终于成为大家受欢迎的长篇作品。同期水野良原作的长篇冒险小说《罗德岛战纪》以13集OVA推出。不过其实长篇OVA亦有缺点，那就是发行时间拖得太久，令消费者容易放弃追捧。
1991 - 1992
有一件要注意的是新制作公司PIONEERLDC成立。 这个时代有不少出色作品推出，包括我们熟悉的《天地无用！》由92年开始推出。跟着有北爪宏幸的《GREEN ELEGEND乱》、山田正纪原作之科幻名作《机神兵团》等等。其中又以《天地无用》最为成功。《天》中“众多少女被一个少年迷倒”的设定也成为以后OVA成功要素之一。
另外不能不谈的是《GLANT ROBOT》吧。这是今川泰宏监督突破传统技巧演出，片中依照了小林诚笔下的机械人设计，加入充满丰富的动作剧面。故事由成功原作中抽出来，并加入一些横山光辉笔下其他作品的角色，不但保持了原作的风味，亦给与人一种新鲜感觉。《蜡笔小新》、《星方武侠》的监督本乡口云丹口抖在当年亦制作了《THE SPIRIT OF WONDER》这套出色的作品，片中最大特色是作品沿用了原作鹤田谦二的用色技巧。
提起保持原著风格，必要提《炎之转校生》，她完全地保持了原著豪迈的笔触，实在值得一看。这时候只供租赁用的杂志式影带《LENDMAN》诞生，在每卷录映带都会收录四个不同单元的故事，可惜这作品只维持了一段短时间。
说到这里，OVA前半段的竞争时期到此为止，可以略作分析。首先，OVA的制作时间比电视长（有个别例子例外），能够造出较高质素的作品，比起电视制作，OVA的自由度来得较大。电视台近年流行播放深夜动画和卫星电视播放动画，这些作品都十分类似OVA制作模式。
1993 - 1994
1993年至1994年可以说是OVA受人注意的时期，这段时期一般来说OVA内容的自由度较电视动画高,亦成为了一种吸纳高要求动画迷的媒体。
在93年由于租赁作品《GIANT ROBOT》的成功，令有不少过去成功的动画作品都纷纷决定重拍作为OVA。（当然亦包括制作续集或改编）。例如《KYASYAN》的人物作监就是由《无限地带23》的梅津泰臣担任。这套作品充份加入了70年代感的科幻元素，故亦被誉为重拍作品的杰作。其后亦有不少作品以同样理念来重拍，例如有《神勇飞鹰侠》及《新·破里拳》等。而《超时空世纪奥加斯02》及《MACROSSPLUS》则被认为是电视作品的续篇，故事的气氛比电视系列更为紧凑，轻松的气氛减少了，成为了一套认真而严谨的科幻作品。
在这个时期的纯原创作品中，最值得点名的是《我们宇宙的探矿夫》。该作品更是由《机动战士高达——第08MS小队》的后期监督饭田马之介及角色设计兼作画监督川元利浩二人负责，是一出不折不扣的科幻OVA作品。在该作品中亦可见到《08小队》的机械动作场面。
另一方面，由于影带租赁的普及，OVA的目标亦不单以动画迷为目标，亦要吸引漫画迷。以往的动画作品必能够吸引漫画迷，不过将这个情况扭转的有《怪医秦博士》及《皇家双妹唛》（又译作《逮捕令》），出崎统及杉野昭夫这对曾经制作《疾风铁拳霸》及《狙击ACE吧！》的二人组合作把《怪医秦博士》，另外无论漫画迷或动画迷也热衷，藤岛康介原作的《逮捕令》的OVA则是由《乱马1/2》的中山岛敦子担当人物设计，由玉川纱己子及平松晶子配音……这些作品吸引了动画迷与漫画迷。
对于OVA作品改编取材不能不提电玩游戏改编作品，这种风气的先驱却是成人作品《同级生·在夏日终结时》，当年（94年）还未有Playstation或Saturn，故此这作品的原作正是家用电脑版本。记得当时各商户对于游戏被动画化有不同观点，有反对亦有赞成。其实比较时电脑游戏中较为静止的作品，会郁又会发声的动画实在能吸引较多的支持者，与此同时市场上亦开辟了一条新路向，就是成人，恋爱小品。
1995
对于OVA，首要的要求就是要提高质素，这才是吸引消费者的大前题，皆因用数千元购买一出OVA，对于现今的中学生或高中生也绝不便宜呢。不知从何时开始便出现了“OVA质素＝高质素”的说法，而在95年左右，这句说话更完全定位下来。
另一方面动画配音的水准要求亦开始在93年左右提高。在OVA界而言，对于一出作品，制作人员不再是唯一的卖点，有关配音员名字也是卖点之一。最明显可见于《偶像防卫队Humming Bird》。故事中五姊妹的配音由三石琴乃、玉川纱己子、天野由梨、草起章江、椎名碧流5人组成与OVA中同名的Humming Bird乐队作宣传，当时亦甚为瞩目。同时配音员开演唱会的潮流亦由此而开始，亦为有关人员开辟多一条新路。
由于关于配音员受欢迎的关系，有关OVA亦可制作广播剧CD，为每集OVA推出之间的制作时间“填凼”，亦可以为将发行的OVA作打头阵宣传，这些广播剧CD也可作为广告媒体呢。
说到这里不得不提及《神秘的世界EL-HAZARD》（异空大冒险）及《魔法少女砂沙美》、《神秘的世界》是林宏树与中泽一登二人合作的一部滑稽科幻作品，有关方面更采取一大胆的方法--电视版与OVA版同时出街（当然两者故事是有所不同）。而《砂沙美》则是由《天地无用！》中最受欢迎角色砂沙美担纲演出，被改编一出魔法少女作品，后来更改编成电视、SATURN及PS游戏。
利用著名配音员的号召力，令OVA更加丰富。那些正是《偶像计划》（ldol Project）的卖点，这部作品的OVA远比同名的电脑游戏更具知名度，为此作配音的包括有岩男润子、久川绫、井上喜久子、折笠爱及国府田麻里子。至于人物设计方面则是由负责《功夫猫党》的铃木典孝所担纲，还有记得《魔法骑士》及《星界之纹章》的导演元永庆太郎吗？他亦是《偶像计划》的导演。如此强劲的幕后班底，加上以美少女作为号召，令此作品被视为同类作品的经典之作。
不过在95年中被视为最高杰作的，可算是于当时仍未受注目的大地丙太郎监督的《妖精姬LEN》，亦有人说要是没有这出作品，便没有了日后的[大地风格]。他的特色是高压电力般无间断笑料，那些像机械般喋喋不休的对白及夸张的动作等等，这些“大地风格”均令人十分深刻。
再说由原作改编产杰作《GOLDEN BOY飘泊的学生》亦是其中之一，这作品的监制是曾为《JO JO的奇妙旅程》做导演的北久保弘之负责。他把江川达也原著中那性格独特的角色忠实地动画化。配音是由白鸟由里、家内美加、井上喜久子、皆口裕子等负责。与《逮捕令》一样，该OVA能够吸引漫画迷及动画迷两族人。当然园田健一的《GUN SMITH CATS》也不能不提，由鹤广美、荒木香惠、根谷美智子等人气配音员配音，加上华丽到枪战及汽车动作场面，而故事本身亦真是为OVA度身累造（也可以说是使用电视系列不太会用的内容），再加上爵士音乐作为背景音乐，令作品生色不少。这作品的OP是由《青之6号》的前田真宏负责，使用指令曲及剪影影像制成，可说是《COWBOY BE-BOP》的先驱。 再提及多一个改骗而来的作品《DIRTY PAIR FLASH 2》，原著是高千穗遥的80年代SF小说，及后再由她本人重拍，加上参与制作《勇者王》及《Better Man》的木村贵宏担任角色设计和作画监督。《FLASH 2》及《FLASH 3》是由《DUG ON》及《Fancy La-La》的监制望月智充担任监制。望月监制那种既严肃又带点滑稽的独特风格为该作品增添不少特色。再加上YURI由国府田麻里子、KEI由松本梨香演绎，更为《DIRTY PAIR》创作一番新景象，虽然当时有关该作的评价不多，但却是优秀之作。
1996 - 1997
终于来了！等了4年之久，高达的新OVA终于来了。所说的正是《机动战士高达——第08MS小队》，此作以“一年战争”的时代为舞台，该作亦是众多《高达系列》中最具战争意味的作品，动画中的写实产机械设定是该作的卖点之一，此作虽然是长篇作品，却是值得追看下来。当初的监制神田武幸不幸逝世，由饭田马之介承继神田的遗志，制作出一出更严谨的作品。
说到高达，在这段期间描写不同世界观的高达的电视系列也正在播放，例如有《G高达》《高达X》、《高达W》等，其《高达W》更推出了续篇OVA《ENDLESS WAITZ》，除了照顾了女性支持者之外，亦维持了高达本身的风格。
这段时期的续篇作品，还有一出值得一提--渡濑悠宇原作的《不思议游戏》（OVA版）及《不思议游戏 第二部》，而有关续篇作品其中有些是原创故事呢！而且OVA版和第二部合计有9集之多呢。
97年瞩目的有《SABER MARIONETTE J》（银河醒目女）则和电视版“J”及“J to X”完全紧接。一向以来OVA和电视也是清楚分开，这些《SM》可说是打破了这常规。
然而面对电视作品渐渐增加，OVA恐怕会被淘汰，为此有关公司便制作更多概念，高品质的原创作品，事实上96至97年间，出了为数不多但受欢迎程度及完成度高的原创作品。
首先介绍的是《魔法使者队》，现在日本电视播演的正是OVA的续篇呢！原案及总监督（兼大多数要绘绘画分镜）则是曾参与《SAILORMOON MOON 》及《梦之蜡笔王国》的佐藤顺一，人物设计及作画监督也是曾参与《SAILORMOON》的伊藤郁子担任，二人合作令作品更出色。
提到“魔法少女”这类概念，也介绍一下《在丛林中走吧！》，故事大约说一名小学女生那拓美由于得到寄宿于古代遗物中的精灵之力，变身成好身材的花之精灵——美。该作由曾参与《万能文化猫娘》（第1期和第2期）和《青空少女队》等作品的“美少女创作人”森山有事担任原案、监督及角色设计。
刚才提及的作品都有一个共通点--所有创作人都会负责部分制作工作，例如电视动画《新世纪EVA》的原作人庵野秀明也负责总监督一职。“制作人第一”的主义，对OVA影响深远呢。
1998 - 1999
不知是否世纪末风气盛行，大量的成人作品涌现，其中一些著名的制作人员亦参与成人作品的制作，例如参与《KYASYAN》作画的梅洋泰臣就继93年的《YELLOW STAR》之后着手于新作《KITE》。如果不计那些色情意识来看，也可算是一套不俗的作品。 </FONT>
漫画小百科
（一） 漫画单行本的种类
我们都知道漫画通常是先在杂志上进行连载，如果受到好评，就会继续连载下去变成长篇。当连载量够出单行本的时候，出版社这时就会出单行本，就是通常我们所看的漫画书了。
单行本大致上分为3类：
第一类，就是最常见的32开本。这种被称之为“新书判（版）”，以定价390（含税410）日元为多，一些不是特别热卖的书，定价可能在457（不含税）日元上下。页数一般在180页左右，其厚度也相当于一本普通小说。这种开本常见于那些销量比较大的出版社，例如集英社，小学馆，讲谈社，白泉社等。
（如果我们的漫画版本也像日本的一样就好了，将这些犹如书籍般的漫画排列在书架上，想必父母也就不会总是揪着自己的耳朵说“都这么大的孩子了，还老看小儿书”。这么厚的一摞书，怎么看，都显得好有学问的样子。笑。）
第二类，大32开本的B6判（版）。定价通常在500—600（不含税）日元之间。页数同新书版差不多。大多数情况下，B6判会加彩页，但是有些也不加。这种版本多见于虽然不是特别大众化，但是也有相当一部分FANS支持的漫画，角川书店，新书馆常出这种版本。举例而言，冰栗优或者JUDAL的漫画单行本就是属于B6判。
第三类，大64开的加厚文库判（版）。定价一般看具体情况，起伏比价大。页数通常是300多页或者400多页。对于那些非常受欢迎的漫画，除了出单行本之外，出版社还会制作文库版，以便普及外加让FANS收藏。这种文库版一本的内容通常是普通单行本一本半或者二本的内容，每本后面还会有名家的解说或是背景知识介绍等，有时也有作者专门为此题写的后记。文库版的封面会重新设计，带有浓烈的艺术气息。例如竹宫惠子的《风与木之诗》的文库版是用法国的街景作为封面，美内玲惠的《玻璃假面》的文库版则是用一副油画作为封面等等。
除了以上最常见的这三类外，有时出版社还会为大人气作品出特别版，一般被我们戏称为“豪华设定集”。这种版本一般都是A4判变形（小16开），定价为1千日元或者更贵。附多副彩图，以设定，人物介绍，名场面集，访谈为主，有时还会有作者特别画的番外篇。集英社为和月伸宏的《浪客剑心》所出的《剑心华传》就属此类。
(二) 1/3专栏的由来——广告所带来的特产
一般我们在看单行本的时候，会发现在内文里经常有个1/3专栏让作者闲话家常。这1/3专栏，并不是特意辟出来给作者让他们和大家交流用的，而是因为在杂志连载时为广告所留下的空间。一般漫画杂志每隔几页就要留出1/3栏的空间做广告，其中也有部分是为写前情提要而留的。为了配合出版社的要求，漫画家在连载的时候，就要专门空出这个空间。但是到了出单行本的时候，因为单行本的内容都是杂志连载时的内容，那么相应的，在单行本里也就留下了这1/3的空白。为了补白，于是作者们就只好在这个空间里无话找话，这就是闲话家常1/3专栏的由来。1/3专栏一般有两种形势，一种是在漫画左边的1/3竖栏，这种多见于白泉社，还有就是占漫画底部的1/3横栏，多见于小学馆。
(三) 其他
漫画之神-------------------手冢治虫的丰功伟业
剧画天皇-------------------梶原一骑狂飙的创造力
漫画之王-------------------藤子 F.不二雄的织梦王国
万画家---------------------森章太郎的奇迹
电脑漫画的先知-------------武一的挑战新视界
少女漫画女王---------------竹宫惠子的漫画革命
才女的奇行-----------------池田理代子的华丽历史之旅
科幻巨匠-------------------松本零士的宇宙之旅
税金天王-------------------鸟山明的狂飙人缘
最佳拍档-------------------CLAMP的神魔交战史诗
乡土巨匠-------------------青柳裕介的纯情恋爱篇
忍者哲学家-----------------白土一平的经典传说
日本的动画希望-------------宫崎骏的温馨飞行梦
棒球博士-------------------水岛新司的旺盛创造力
绘画美学家-----------------池上辽一的人物美学
清贫思想导师---------------拓植义春的不规则思考术
妖怪博士-------------------水木茂的异化奇境之探险
漫画人生派始祖-------------永岛慎二的平凡哲思
青春的歌者-----------------井上雄彦的斗志狂想曲
少女漫画先驱---------------水野英子的美梦逐梦
搞笑女王-------------------高桥留美子的快意幻化喜感
文学漫画的太师-------------谷口次郎的细腻人生赞歌
泪水欢笑的-----------------千叶彻弥悲喜人生颂
棒球恋爱疯-----------------安达充的生活哲学
生花妙笔-------------------加藤一彦的鲁邦三世
超能力大家-----------------大友克洋的威力画力
漫画诗人-------------------坂口尚的命运突响曲
阳刚的斗志-----------------大岛矢须一的战斗力指数A
写实的生命脉动-------------弘兼宪史
昭和画师-------------------平田弘史的力与美
为自己留下的闲生事风格-----圆山俊二
一带妙趣的四格巨匠---------植田正司
魅力四射的女神说-----------藤岛康介
宋诗的探密-----------------星野之宣豪放的笔趣
青春狂想诗-----------------江川达也
神化的爱恋-----------------圣斗士星矢的车田正美
桑田次郎的梦幻修罗
香样锐二的运动神经奇人奇事
童话演歌的增春博的猫世界
咏叹人生的细野不二彦
不可一世的永井豪的恶魔人说
侠客崛江卓的仗义行侠故事
精湛绘技叶精作的实验人形魔物语
搞笑大王江口寿史的行径
痛快淋漓的青山刚昌的活力爆发
僵化史剧的工程师横山光辉
花村英子的细腻的笔意妖魅
原平柔美的犀利政治学
古典美人的牧美也子风情
黑铁弘的搞笑本领横跨数本杂志
毒舌画家山藤章二的讽刺升华
本宫广志的野性.人性.个性
乔治秋山的浮世绘人生修罗场
摆姿势的特殊演出式之能条纯一
诙谐刻画人物个性的小林诚之运动演技派
纤细美景的渡边雅子玻璃城
秋尾望都少女漫画的革命英雄
帅哥美女的北条司酷炫功夫
藤田和日郎的妖怪奇潭
野部利雄的巫女招亲所爆发的威力
美树本晴彦： 多才多艺的才子
和田诚： 简单人物漫画尖兵
岛本和彦： 火焰画家的热血演技派
高田裕二： 奇幻世界的超能
牧野和子： 直闯青少年的心扉的女将
角田次郎： 叱咤一九六O年代的梦幻人
森川久美： 唯美派的旗手
原哲夫： 强烈战斗力的火炮手
美内铃惠： 红透半天边的千面女郎
影丸让也： 快笔的活跃生涯
细川知荣之： “尼罗河女儿“的母亲
村上纪香： 神笔妙用的故事神兵
森秀树： 战略趣味的百货店
佐佐木淳子： 动物温馨接送情
冈野玲子： 生动的人物妙手
村野宋美： 人生派的苦手
林静一： 细腻笔趣的快意
安彦良和： 史剧的高人,动画的推手
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松本大洋： 实验派的新星
日暮修一： 封面人物的惊艳
中国古代的天文学家位了观测天象，而去了解日月星辰在天空中运行的情況，在黃道赤道附近，先后选择了二十八个星宿做为观测点。
這二十八個星宿，被称为「二十八星宿」，也是古代划分天区的标准。
二十八星宿按照?东、西、南、北四個方位，分为四组
(1)东方苍龙七宿
(2)北方玄武七宿
(3)西方白虎七宿
(4)南方朱雀七宿
这四方神在古代曾被利用与军队阵列，战国时代便有「前朱雀后玄武，左青龍右白虎」的说法，道教兴起之后，青龍、朱雀、白虎、玄武成为道教的守护神。
东方青龙
关于龙的传说有很多，龙的出处也有很多的说法，有的说是由印度传入的、有的说是中国星宿变成。印度本身是在龙神的说法的，但龙在印度的地位是不高的，也是有实物的－蟒蛇。
在五行学说盛行的年代里，慢慢的也开始流传着有关青龙的故事；五行家们照着阴阳五行给东南西北中配上五种颜色，而每种颜色又配上一个神兽与一个神灵；东为青色，配龙，西为白色，配虎，南为朱色，配雀，北为黑色，配武，黄为中央正色。
在四方的神灵中，根据山海经的说法，「南方祝融，兽身人面，乘两龙。」；「西方蓐收，左耳有蛇，乘两龙。」；「东方有句芒，身鸟人面，乘两龙。」；「北方禺疆，黑身手足，乘两龙。」，比较有趣的一点是，在山海经中的龙都是用骑乘的，而跟他同类的蛇则都是被或握或操或绕颈，显示出两者的不同来；不过在五方的五神却跟四方的四神不大一样，这里就不再详述了。朱雀、玄武（黑色的龟蛇，武是龟蛇之意）、青龙、白虎又分别代表了四方的二十八宿，龙是东方的七宿﹣﹣角、亢、氐、房、心、尾、箕，而这七宿的形状又极似龙形，从他们的字义上就可以看出来，角是龙的角，亢是颈项，氐是本，而是颈根，房是膀，是胁，心是心脏，尾是尾，箕是尾末。
还有在龙心的部分，有人称之为「大火」的，跟晴雨有关，又因为青龙属木，所以也是木星当年的年太岁。而在道教兴起之后，这些四灵也被冠上了人名，便于人类称呼，青龙叫「孟章」，白虎叫「监兵」，朱雀称「陵光」，玄武为「执明」，而在众多的朝代中也有一些君主取青龙来做自己的年号，如三国的魏明帝就是一例，而史记中也有关于夏朝是属于木德的朝代，所以他有「青龙生于郊」的祥瑞之兆的记载。
在古时后的中国，头有角的为公龙；双角的称为龙，单角的称蛟；无角的为螭，古时玉佩常有大小双龙，仍称母子螭；龙的地位远高于印度。因在中国龙是神物、是至高无上的，也是皇帝的象征。也是东方的代表、五行中是属木的，也因青色是属木的，故此有左青龙、右白虎的说法。
星宿的是用廿八星宿中，东方七宿－角、亢、氐、房、心、尾、箕，古人把它们想象成为龙的形象，因位于东方，按阴阳五行给五方配色之说，东方色青，故名「青龙」。
而民间又有龙性淫旳说法，和牛交时生麒麟、和猪交时生象。
又有龙生九子，都不像龙的说法，是这样的：
大儿是叫囚牛：它平身喜爱音乐，故常立在琴头上。如汉族的胡琴，白族的三弦琴等。而蒙古的马头琴也可能是囚牛的变种。
邮琼核缴戆彼远啾话苍诒魃希靡酝愕芯Ｍ庇钟迷谝钦躺希韵缘酶油稀！ ?br> 三儿是嘲风：是只兽形龙，样子有点像狗，它善于瞭望，故多安在殿角上。据说可以威摄妖魔、消灭灾祸。
第四儿是蒲牢：喜欢吼叫，人们就把它安在钟上，大多是蒲牢的形象。据说它是住在海滨的，但却十分怕鲸鱼，一但鲸鱼发起攻击，它就会吓得乱叫。故人们把木杵造成鲸的形状，以令铜钟格外响亮。
西方白虎
在中国四圣兽中，另外一个常常跟龙相提并论的就是「白虎」；虎，为百兽之长，牠的威猛和传说中降服鬼物的能力，使得牠也变成了属阳的神兽，常常跟着龙一起出动，「云从龙，风从虎」成为降服鬼物的一对最佳拍档。
而白虎也是战神、杀伐之神。白虎具有避邪、禳灾、祈丰及惩恶的扬善、发财致富、喜结良缘等多种神力。而它是四灵之一，当然也是由星宿变成的。是由二十八星宿之中，位西方七宿：奎、娄、胃、昂、毕、觜、参。所以是西方的代表，而它的白，是因是西方，西方在五行中属金，色是白的。所以它叫白虎不是因它是白色，而是从五行中说的了。
除了道教中的四灵包括了青龙白虎之外，连在风水师探勘墓地时，在地形前方左右两边突起的地形，可以当作墓穴的地方，都有独特的称号，称之左青龙、右白虎，取其护卫之意，而在公堂中也有相同的装饰，在左右堂柱上绘有青龙百虎，以其镇压邪灵。而在道教兴起之后，龙虎被借用为道家炼丹的术语，就是指"铅汞、坎离、水火、阴阳"，等的同意词。而道家炼丹分内外（内丹炼气，外丹炼丹药，笔者才疏学浅不敢十分确定），内丹是就阴阳五行而言，龙阳，生于离，离属火，故云「龙从火里出」，虎阴，生于坎，坎属水，故云「虎向水边生」，两者结合之后，一阴一阳，互相调和，称为道本，都是元神、元精的代表。而另外一种说法是，性属木，木代表东方，于卦为震，故比为青龙；情属金，金代表西方，于卦为兑，金白色，故喻为白虎。金能够克木，故情多损性，而用二八之真精气，使之交合为一，则金木无间，龙虎自伏而成丹，在人体中则以肝为龙、肾为虎，而外丹则仍取阴阳之意，以龙为铅，虎为汞。
在古人心目中，老虎是可怕的东西，又是可敬的东西。可怕的是，它会食人畜。而可敬的是因其威猛无比，能够避邪。而在一些古书中，如东汉．应劭的《风俗通义．祀典》：「画虎于门，鬼不敢入」，「虎者，阳物，百兽之长也。能执抟挫锐，噬食鬼魅。今人卒得恶遇，烧虎皮饮之。击其爪，亦能辟恶。此其验也。」古人还认为白虎是一种祥瑞：「德至鸟兽。」
最初的西天星神是熊和猫头鹰，但后因古羌族的图腾在由熊变为龙的时候。在古时《史记．天宫书》「东宫苍龙、南方朱鸟、西宫咸池、北宫玄武。」在这里的不是白虎，而是咸池。而咸池是主五谷的星，主秋季，因五谷是在秋天有收成的，所以就把它放在秋季，但它不是动物，如何能和龙、鸟、龟配成四灵呢？在《正义》：「咸池三星在五车中，天演南，鱼鸟所扥也。」所以在宋代己提出质疑：「苍龙、朱鸟、玄武、各总七宿而言之。至于咸池，则别一星，自在二十八宿之外。咸池还有一个解释，就是太阳洗浴之所。在《淮南子．天文篇》：「日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，是谓晨明」。可见咸池原是羌人视为日出之处，咸池也就是咸水湖，应是岷山地区的芋个湖泊，或是青海。由此可证明原始人所崇拜的星宫天象尚没有青龙白虎的观念。在《礼记．礼运》所谓：「麟凤龟龙，谓之四灵。」把不属于动物的咸池换成麒麟。后世有四灵有麟、四象有虎的习惯。
又由于白虎是战伐之神，所以有多位的猛将被说成为白虎星充扥世的，如：唐代大将罗成、薛仁贵父子等人。除此之外，白虎又被道教吸放，被神化起来，成为了各庙宇的门神。
南方朱雀
朱雀又可说是凤凰或玄鸟。朱雀是四灵之一，也和其它三种一样，它是出自星宿的，是南方七宿的总称：井、鬼、柳、星、张、翼、轸。联想起来就是朱雀了。朱为赤色，像火，南方属火，故名凤凰。它也有从火里重身的特性，和西方的不死鸟一样，故又叫火凤凰。
在古籍的记载中凤是一种美丽的鸟类，而以牠的歌声与仪态为百鸟之王，牠能给人间带来祥瑞，同时也拥有「非梧桐不栖，非竹实不食，非醴泉不饮」的特殊灵性，而由于牠是「羽虫」之长，所以和「鳞虫」之长的龙在传说中就渐渐成了一对，一个变化多端，一个德性美好，就成了民俗中相辅相成的一对，更由于龙象征着至阳，而原来也有阴阳之分的凤（凤为雄，雌为凰）在跟龙相对之后就渐渐的成为纯阴的代表了。
而凤凰它的原形有很多种。如锦鸡、孔雀、鹰鹫、鹄、玄鸟（燕子）等等．．．又有说是佛教大鹏金翅鸟变成的。凤凰神话中说的凤凰是有鸡的脑袋、燕子的下巴、蛇的颈、鱼的尾、有五色纹。又请凤是有五种品种，以颜色来分的：红是凤、青则是鸾鸟、白是天鹅、另有黄和紫的。
而玄鸟的说法就是从《诗经．商颂．玄鸟》说：「天命玄鸟、降而生商、它殷土芒芒。古帝命武汤、正域彼四方。」中，就是殷商说的后代说自己的先袓－契是由玄鸟生下来的，建立强大的商朝。因此玄鸟就成了商人的始袓了。《史记．殷本记》也记了这段历史：「殷契、母曰简狄，有绒氐之女，为帝喾次妃．．．．．．三人行浴，见玄鸟随其卵，简狄取而吞之，因孕生契。」
除了殷商之外，战国时的秦，满清的始袓和朝鲜新罗的始袓也是和仙女吞食玄鸟卵有关的。
不论玄鸟或是凤凰，都是随道教的发展，而把它由一只雀鸟，或孔雀或山鸡等等．．．先变成一个半人半禽的、传人兵法的仙女到完全是人的仙女，都是随道教的发展的。
而在北京过去就有三座专祀玄女的庙宇，叫九天娘娘庙、玄女庙。在北方和南方的地方也都有玄女庙。
北方玄武
玄武是一种由龟和蛇组合成的一种灵物。玄武的本意就是玄冥，武、冥古音是相通的。武，是黑的意思；冥，就是阴的意思。玄冥起初是对龟卜的形容：龟背是黑色的，龟卜就是请龟到冥间去诣问袓先，将答案带回来，以卜兆的形式显给世人。因此，最早的玄武就是乌龟。以后，玄冥的含义不断地扩大。龟生活在江河湖海（包括海龟），因而玄冥成了水神；乌龟长寿，玄冥成了长生不老的象征；最初的冥间在北方，殷商的甲骨占卜即「其卜必北向」，所以玄冥又成了北方神。
它和其它三灵一样，玄武也由天下二十八星宿变成的：斗、牛、女、虚、危、室、壁。
而古时后的人对玄武牠的解释有以下的数种，「玄武」即龟。《礼记．曲礼上》云：「行，前朱鸟而后玄武．．．」「玄武」乃龟蛇。《楚辞．远游》洪兴祖补注：「玄武，谓龟蛇。位在北方，故曰玄。身有鳞甲，故曰武。「玄武」为蛇合体、龟与蛇交。
《文选》卷十五张衡《思玄赋》曰：「玄武宿于壳中兮，腾蛇蜿蜒而自纠。」李善注云：「龟与蛇交曰玄武。」《后汉书．王梁传》：「《赤伏符》曰：「王梁主衡作玄武。」」李贤注云：「亡武，北方之神，龟蛇合体。」「玄武」为水神、北方之神。《后汉书．王梁传》：「玄武，水神之名。」《重修纬书集成》卷六＜河图帝览嬉＞：「北方玄武所生，．．．镇北方，主风雨。」
但玄武被后世的道士们升级做北方的大帝﹁真武大帝﹂。有别于其它三灵。其它的青龙和白虎，只做了山庙的门神，而朱鸟就成了又天玄女。
玄武在宋代身价培增，并被人格化。这与宋代各帝推波助澜分不开。宋初太祖时，即有真武、天蓬等为天之大将的传说。未真宗天禧元年，在军营中发生了一件事。在《事物纪原》卷七载：「营卒有见蛇者，军士因其建真武堂。二年闰四月，泉涌堂侧，汲不竭，民疾疫者，饮之多愈。」真宗听说此事，下诏就地建观，赐名「祥源」。这大约是中国最早的真武庙。
真武大帝的身世，后人多说是在隋炀帝时，玉帝将自己的三魂之一，化身投胎于挣乐
日本刀文化
名刀1：天下五剑
天下五剑日本国宝。在SFC游戏《幕末降临传ONI》中出现过，游戏中的名字分别叫大典太、数珠丸、童子切、三日月和鬼丸。
1. 名物大典太，太刀，刃长66.10CM。平安后期刀工三池典太光世所作，本来为室町将军家（足利氏）所有，在桃山时代落入秀吉手中，后来秀吉将它赐予前田利家。刀铭：三池光世
2.数珠丸恒次，具体情况不明，传说为日莲上人所有。
3.童子切安纲，具体情况不明，传说为源赖光所有。
4.三日月宗近，山城国刀工三条宗近所作，具体情况不明。
5.鬼丸国纲，具体情况不明，相传为镰仓北条家家传宝刀，随北条一门的全灭而散落人间。（这里的所说的北条氏与战国时代的小田原北条氏毫不相干，后者是伊势新九郎长盛冒姓北条，改名为北条早云后形成。
名刀2：菊一文字则宗
菊一文字则宗，太刀，刃长78.48CM。后鸟羽院时期备前国刀工则宗所作，一文字派的代表作品。传说后来为新撰组剑士冲田总司所有。
刀铭：菊一文字则宗
名刀3：长曾弥虎彻
长曾弥虎彻，胁差，刃长45.75CM。越前国刀工虎彻于宽文三年所作。为新撰组剑士近藤勇的爱刀。
刀铭：长曾弥虎彻入道兴里
名刀4：和泉守兼定
和泉守兼定，刀，刃长70.6CM。著名刀工之定所作，新撰组剑士土方岁三所有为第三代和泉守兼定和十一代和泉守兼定。刀铭：和泉守藤原兼定。在刀柄上也刻有铭文：临兵斗者皆阵烈在前。这句语出《抱朴子》的话（原文是“临兵斗者皆阵列前行”）在战场上很流行，据说可以起鼓舞士气的作用。
刀铭：和泉守兼定
刀5：堀川国广
堀川国广，刀，刃长70.6CM。著名刀工九州日向住国广所作，传说是国广作品里的第一杰作。后为新撰组土方岁三所有。
刀铭：堀川国广
名刀6：葵纹越前康继
葵纹越前康继，胁差，刃长35.3CM。江户时代著名刀工越前康继所作，作为御神刀供奉在尾张热田神宫（御神刀：放在神宫中供奉神明的刀，一般不用于战斗）。刀的两侧分别铸有梅纹和竹纹。而之所以名为葵纹越前康继，据说是由于是受家康赐予德川家葵纹之名，因而改铭。成刀于庆长十一年左右。
刀铭：葵纹越前康继
名刀7：肥前国忠吉
肥前国忠吉，刀，刃长67.3CM。江户刀工肥前忠吉所作，后来为冈田以藏所有。
刀铭：肥前国忠吉
名刀8：长船（名物大般若长光）
长船，太刀，73.63CM。又名名物大般若长光，名刀工长光的作品，在室町时代即价值六百贯。因为大般若经刚好六百卷，故取名大般若长光。本为室町末期将军足利义辉所有，后来经由三好长庆、织田信长而到了德川家康手中。长筱合战后，家康将之赐予奥平信昌。
刀铭：长船
名刀9：正宗
正宗，刀，刃长64.4CM。相州名刀工正宗作于镰仓末期，战国时为石田三成所有，关原合战后被敬献给德川家康，后来不知为何流落到萨菲罗斯手里（笑）。刀的全称为名物观世正宗。
刀铭：（无铭）
名刀10：村正
村正，刀，刃长73.32CM。室町末期刀工势州村正所作，斩切能力出类拔萃，被德川家视为“不吉”的象征，斥之为“妖刀村正”，因而在幕末时的长州倒幕派中人气极高。
刀铭：村正
一、日本刀的历史
从古坟时代出土的文物中，已经开始包括有铁制的刀剑。那个时候的日本刀，并不象我们现在在各种游戏、动漫、影视等作品中看到的那样有挺拔的弧线，相反刀身很直，利于步战。平安时代以后，战斗方式主要由步战改为马上战斗，直刀在这种场合下使用起来就很不方便了，于是出现了刀身弯曲的太刀。之后经由镰仓、室町，到了江户时代，为了适应于剑术决斗的需要，又出现了比太刀更为轻便的打刀（简称刀）。刀的形态基本上已经跟现代的日本刀没有什么两样了。
西 历 名 称
古坟时代——AD707 直刀（上古刀）
806——1572 古刀
1573——1867 新刀
1868——现在 现代刀
二、日本刀简介
1、刀的种类
日本刀的种类很多，除了上边所说的用来战斗的太刀和刀以外，还有比太刀短一些的小太刀，切腹时使用的胁差（也称胁指），非武士阶级（比如农民、商人、女子）用来防身的短刀，以及忍者使用的忍者刀等等。这里专门提一下忍者刀。忍者刀比一般的刀短，便于携带，而且忍者刀跟平安时代以前的刀相似，刀身是直的，或许是因为忍者从来都是徒步战斗的缘故吧。
2、刀的寸法
日本刀的寸法，即是指刀的长度。这里说的刀的长度是指刃长，并没有将刀柄包括在内。一般来说，刃长30CM以下的就是短刀，胁差的长度在30~60CM之间，超过60CM的，就是刀或太刀了。通常，即使是比较长的太刀，刃长也不会超过80CM，换算成寸法的话，即是不会超过二尺六寸六分。但据说，佐佐木小次郎的爱刀“长光”长度为三尺二寸，与之决斗时的宫本武藏使用的木刀更是长达四尺二寸！估计书中所说的长度是将刀柄长度也计算在内了的吧！（参看《日本剑侠宫本武藏》一书，小山盛清著）
种 类 长度（寸法） 长度（CM）
短刀 0.33～9.87 1～29.9
胁差 9.90～19.77 30.0～59.9
刀、太刀 19.80～ 60～
3、武士的双刀
在古代的日本，武士阶级是特权阶级，通常的形象是腰挎双刀，走起路来趾高气扬，不可一世。使用二刀流的就不说了，但是，只是使用一柄刀战斗的武士，为何也要佩带两把刀呢？实际上，武士所佩带的两把刀并不一样，其中一把是用于战斗的刀或太刀，另一把则是用来切腹的胁差。当然也不排除有不遵士道，将胁差也拔出来砍人的家伙。如果是使用二刀流的武士，则除了腰上要别两把长刀外，怀中还要揣着一把胁差（身上带着三把刀走起路来会很费劲吧……）
4、刀与太刀的区分
从长度来看的话，刀与太刀并不容易区别。虽然一般来说，太刀比刀要长，可是也不排除有比长的刀短的太刀和比短的太刀长的刀（绕口令……）。但，刀与太刀是有明显区别的！那就是刀的铭文的所在侧不一样。通常带刀时，刀铭应当向外，此时，若刀刃向上，就是刀；若刀刃向下，则是太刀了。（剑心的逆刃刀不算在刀与太刀之列，那是个怪胎……） 中国本土漫画家---客心
客心
生日：5月4日
血型：不知（5555请知情人来补上~~）
最喜欢的爱好：听MUSIC、夜游、泡书吧、最近又迷上了泡红茶对着天发呆（好
象老人哦）
最喜欢的漫画家：一直在换，最近比较喜欢安达充、手冢治虫。
最喜欢的颜色：蓝色。
最喜欢的食物：葱油拌面（贫民的嗜好啊！）
最大、最有野心的梦想：地球，快绕着我转吧！
处女作《有说有笑》在《卡通王》上于1998年发表,另有发表《纸条情事》《夏日之梦》《小鸟与玫瑰》《小丑》《魔法扫帚》《黑森林》《猜心游戏》《血风暴》《安魂曲》《Bad Story--血》等黑白短篇，在《漫友》上发表了《BOYS &GIRLS》《烛》《ANGEL》。2000年12月在《少年漫画》上发表短篇《柯柯与阿南》，2002年间陆续发表若干彩稿，2002年至今发表长篇《人偶师未来》大受读者欢迎，于2003年出版单行本，倍受读者期待。 主要作品 ：
1998年9月 黑白短篇 《纸条情事》
1998年10月 黑白短篇 《夏日之梦》
1999年2月 黑白短篇 《小鸟与玫瑰》
2000年1月 黑白短篇 《小丑》
2000年4月 黑白短篇 《魔法扫帚》
2000年6月 黑白短篇 《黑森林》
2000年10月 黑白短篇 《猜心游戏》
2000年12月 黑白短篇 《柯柯与阿南》
2001年2月 黑白短篇 《血风暴》
2001年8月 黑白短篇 《安魂曲》
2001年10月 黑白短篇 《Bad Story--血》
2002年4月——至今 黑白中长篇 《人偶师未来》
中国本土漫画家——林 莹
林莹PROFILE
籍贯：山东省菏泽市人
星座：白羊座
血型：O型
喜欢的颜色：绿色、银灰色、黑色
爱好：收集COSPLAY照片、宗教艺术听广播
邮箱：<a href="mailtlinying7050@21.cn.com" target="_blank" >linying7050@21.cn.com</A>
漫人心语：在艺术中专进修时我和一个女孩成了推心置腹的朋友。毕业后，她在一家工艺美术品厂实习，那家工厂地处偏僻，墙外就是杂草丛生的坟地，常有一些恐怖的传闻，她独自住在厂房的一个小房间里。我经常会带着草莓去看她，两个人边吃边谈，时间就那样一点一滴的流逝，每次离开时我都有一种酸涩的感觉油然而生。一个女孩为了自己的事业与梦想独自在异乡奋斗着，与她相比，我何时才能成熟呢？事隔多年，我依然记得和她在雨季一起吃草莓的日子。可能以后没有机会再相逢，但我会默默祝福她，祝她永远快乐。我记得那时她的笔名?quot;红雨\"，细心的读者会发现我在《摩尘》外传《隐身草》中借用了这个名字。 这些经历给我最深刻的感触就是：无论做任何事，只要有坚定的决心与执着的信念，不管什么困难都能克服！我喜欢现在的生活方式，能画画让我感觉很充实！希望能一只这样下去，一直快乐的画着我喜欢的漫画。
主要作品：
1997年在《卡通先锋》上发表处女作《对不起》
其后陆续发表了《希望》、《钱包》、《好事多磨》、《第五百颗幸运星》等短篇作品
1998年又在《卡通王》上发表了《最后的父爱》、和《勿忘我》
1999年，开始在《卡通王》上刊载《摩尘》。目前还在连载中。2001年和林夕、阿明联合推出《游戏》。
《摩尘》系列：《魔鬼的塑像》、《复仇女孩》、《木偶娃娃》、《苦涩雨季》、《双重追踪》、《奇境》、《隐身草》 中国本土漫画家介绍----聂 峻
聂 峻
生日： 1975年7月9日
星座：巨蟹座
身高： 188cm
出生地：西宁
爱好：喜爱音乐．特别是摇滚音乐及怀旧音乐． 喜欢弹吉它
主要事迹：毕业于中国美术学院,
1995年开始从事专业漫画创作及插图、平面设计,
2000年获AGFA世界青年平面设计大赛白金奖
最喜欢的一首歌：窦唯的《上帝保佑》
喜欢的颜色：蓝色
最喜欢的漫画书：《小白狮》
最崇敬的漫画作者：手冢治虫
己发表过的作品：《早安、尼斯湖》，《白猫医生》 《丢丢侠》《红盅》《甲壳虫》
对自己的评价：太敏感
作品：《早安》、《尼斯湖》、《白猫医生》、《丢丢侠》、《红盅》、《甲壳虫》、《我街》 中国本土漫画家----阿恒
可以说第一次接触本土漫画是从阿恒开始的~~~~
知道本土漫画的人都应该对阿恒略有所闻~~~
应该说1993-1995是阿恒最火红的时候~~~
当时我甚至有加入金虹的念头~~~~
可以这么说阿恒对中国的本土漫画起了一定的推进作用~~~
所以说到本土漫画家~~~
不得不提提他~~~~~~~
阿恒
阿恒，祖籍广东，在香港出生长大。1988年回到家乡广东创办油画厂，3年后结束油画厂开始四处旅游，途中目睹内地盗版漫画猖獗，愤慨之余决心投身于原创漫画……
1993年，阿恒、洪虹以及另一位同伴在四川注册成立了金虹艺术制作公司，1995年四川的金虹艺术制作公司被注销，阿恒和洪虹转移到深圳重新注册成立金虹公司。
1994年阿恒在《科幻世界画刊》上发表《返祖》，同年《返祖》获得了台湾海峡漫画创作一等奖。
1995年阿恒在《画书大王》上连载《少林正宗》，《画书大王》停刊后接着在《科幻世界画刊》上连载，而后在《漫画原子弹》上续载，最后集结成单行本出版。
1995年底金虹公司推出《漫画原子弹》，到96年11月为止，共出了6本。1998年重又推出的《漫画原子弹》大量收录了香港「玉皇朝」等公司的同期作品进行连载。这一新颖的形式立即受到了内地读者的认可，两年多的时间共出版了22期。
1999年6月公司开始转型，阿恒不断吸收创作精英组成制作小组，专为香港一些知名漫画公司做画稿后期制作。
自迈入漫画这行，阿恒在工作室的方寸之地度过了几个寒暑，从没间断过创作，究竟是什么样的动力能让他数年如一日地坚持下来呢？原来，在阿恒心里一直隐藏着一个目标——用港产漫画的模式创作一部令香港同行也叫好的作品，然后在香港、台湾以及东南亚其他地区推出。阿恒的苦心没有白费，制作组在长期紧张的工作中不仅能自如运用香港式漫画的线条，还形成了默契十足的氛围——突然有一天，全组成员共同切磋时，大家谈起创作一部神怪漫画的想法，于是，《斩魔传》诞生了。那时，雄心勃勃的阿恒并没料到，未来的路上会遇上一些怎么样的波折……
2000年，以阿恒、刘玮、李铭为中心的制作组开始正式创作《斩魔传》之“古代篇”，因为要兼顾制作其它一些来自香港的“订单”，这部作品到年底才画了130页。2001年5月以后，才全力制作《斩魔传》的下两篇，他邀请到香港「天下」集团的编剧来撰写《斩魔传》之“洪荒篇”的剧本。创作过程中，阿恒担任总监，他根据具体内容分工给各有所长的助理，精益求精的他经常要求大家反复修改，全组陷入“水深火热”的“赶稿地狱”中，这样长期下来竟然没有一个人放弃，小兄弟们都在为同一个目标咬牙坚持着。辛苦并不算什么，让人头疼的是资金不足的问题，三十多人的制作组单每月工资的支出都要四到五万，更别提其他的开销了，制作费严重超出预算。为了长久以来的梦想，为了不辜负一起奋斗的伙伴们，阿恒出售了自己的住房，所得资金全部投入进来，继续着《斩魔传》之“未来篇”的创作。
2001年，《斩魔传》终于圆满完成，阿恒选择了一直和他们有业务往来的香港「明河创文」出版社合作发行。出胶片和印刷都是在香港完成，虽然香港一直盛行随漫画书附送刀、剑、模型等赠品，但阿恒对自己的作品充满了信心，只是制作了非常精美的《斩魔传》立体封面，并无其他赠品。随着在香港市场上一些周刊的大肆宣传，凝聚了无数汗水的《斩魔传》之“古代篇”于2001年7月正式推出，此时阿恒他们应该可以放下心头大石了。
谁料事不尽如人意，《斩魔传》推出时香港百业萧条，漫画市场也跟着不景气，强如「天下」、「玉皇朝」等公司的漫画销量都连连下跌，即使出现什么新的作品也难以吸引读者，《斩魔传》推出后亦反应平平。唯一可以令阿恒感到安慰的是，《斩魔传》的制作水平得到了香港同行的肯定。然而市场毕竟是冷酷无情的，《斩魔传》以周刊的形式出到第八期便难以为继了，情势已不允许他再出版《斩魔传》最后的“未来篇”。2001年9至10月间阿恒又把在香港出版的8本《斩魔传》合成4本在台湾推出，却撞上了“9·11”事件，到处人心惶惶，本来就平淡的漫画市场跌落谷底，12月去台湾收款时，阿恒发现连发行公司都破产了，此时，他已是血本无归……
由于资金无法回笼，维持不了制作组的开销，无奈之下助理们相继离去，多年的心血付诸东流，那种失落的心情无法言谕。然而，痛苦和悔恨都无济于事，以后的路还得继续，只是该如何走下去……
2002年初，离开金虹公司之后的阿恒又悄悄成立了“阿恒漫画工作室”。
细说Cosplay
今年“广州漫画同人祭”上的Cosplay表演，声势夺人，争取了不少参观者的视线，然而Cos-play这种新生代产物，更加惹来很大争议，有人认为，它所带来的影响和破坏力足以摧毁成长中的中国漫画，事实上又如何呢？
Cosplay最初只是日本漫画商和电玩公司的宣传玩意，在一些游戏展和漫画节中找来一些男男女女扮演作宣传，久而久之这种宣传伎俩渐渐变成一种动画迷的玩意。现时日本Cos-play迷之多简直令人难以置信，原来漫画不但用来看，游戏不止买来玩，而且还可以用来扮的。
Cosplay迷疯狂之处，不但是因为他们爱扮动画人物，而且更爱自己身体力行地去准备扮相用的服装和道具，每一套服饰都是扮演者的心血，由设计到制作，甚至化妆绝不假手于人。虽然日本市面亦有不少现成的Cosplay服装，不过Cosplay迷觉得，要忠于原着和要有自己的风格，最好还是自己亲手去做。
女孩子最爱的Cosplay角色是以美少女为主，特别是可以穿上华丽服装的就更受欢迎，至于男孩子当然较钟情于英雄侠客，不过有时候也有人喜欢另类一点的，例如扮演大奸角。所以每次Cosplay的嘉年华，美女与战士云集，大家差点以为走进了虚拟世界呢！
有时候几个朋友一齐合作扮演，彼此合作造服装，互相帮忙化妆，友谊就在过程中不断加深。Cos-play之所以在日本受欢迎，不但是日本的漫画和电玩发展蓬勃，而且说明Cosplay也是有益身心的兴趣，在扮演中不但满足了自己，亦能娱乐大众，更加可以交朋结友，难怪每次的Cosplay嘉年华，都是万人空巷。
Cosplay不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是匪夷所思。
然而，和日本的相比，华人地区的Cosplay活动尚在起步阶段，日本的Cosplay活动已经脱离了漫画和动画的范畴，不独是日本漫画节的指定节目，更成为每年一个大规模的嘉年华，让一众Cosplay迷一显身手。
日本每年的Cosplay嘉年华可说是集合了Cosplay界的精英，提供一个让他们大扮特扮的机会。Cosplay迷主要是年轻人居多，不过亦有小朋友参与其中，有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐Cosplay。
虽说在某些节庆展览中，所见到的扮演人是主办单位聘请的专业行家，不过亦有一般平民迷Cos-lay成癖而乐此不疲，一有机会，便会尽情发挥表演欲。
有些角色的衣着非常性感，不少Cosplayers都会感到非常头痛，怕别人会投以奇异目光。其实Cosplay的真谛，是将所扮演的角色神髓展露人前，如果角色是性感，那就要将其性感发挥，而且旁观者对于出色的Cosplayers，也是抱着欣赏的心态，绝不会联想到其他地方。
故此，Cosplay是动漫的衍生产物，不但大大促进了展览活动的娱乐性，使更加参观者投身到展览气氛当中，而且加强了社团的向心力，一举多得。
什么是COSPLAY“角色扮演”
“COSPLAY”，为“COSTUME PLAY”的缩写。台译“角色扮演”，指的是藉由穿上商业作品里各种角色的服饰，以扮演成商业作品中的角色，范围包括有动画，漫画，电玩，视觉系乐团，以及台湾独有的布袋戏等等。角色扮演的兴趣，也是始于日本同人志即售会中，刚开始时，各社团的成员打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，称为“看版娘”，而在同好间迅速引起了一股爆炸性的风潮，加入角色扮演行列的人数急速地成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
但是到了后来，角色扮演已不再只是为了帮社团促销，反而转向以单纯地想角色扮演的人为主流，打扮的出发点，则变成由于同好热爱各作品中的角色，藉由角色扮演，让原本只存在虚幻世界的人物，能够出现在真实世界里，同时也使得自己能有置身于漫画世界中的错觉，过一过当漫画主角的瘾。
怎样参与CosPlay
想要玩“角色扮演”的人，首先必须先选定一个自己想扮的角色，例如漫画作品的某个人物，然后开始收集他的服装和道具等资料，收集资料可以从相关的画册、杂志，或是漫画书来着手，寻找有关的图片，越详细越好。也可以直接观察录影带或是电玩里的画面，以手绘的方式，将服装和道具画下来，并标上各部份的颜色等设定。接下来便可开始制作服装，自己会缝衣服的人，可依自己的经验自行制作，这是最省钱的方法，如果不会缝衣服的话，也可以拿着你所搜集到的资料，去一些可以量身订做衣服的服饰店请他们帮你制作。
以台北为例，一些比较花俏的衣服，可以去南京西路迪化街口的永乐市场三楼，有不少店家可以接受订做，永乐市场二楼也有贩卖各式各样的布料和服装材料，如果是类似学生制服类的服装，例如水手服，可以到西门町汉中街一带的制服店去订做会比较便宜，其他的一些帽子或鞋子等配件，可以从市面下有在贩卖的去改造，如果需要一些钮扣或水钻等饰品，可以到太原路一带的服饰材料行去寻找。由于制作服装需要不少时间，接近同人展时店家更是会非常忙碌，所以最好早点向店长订做衣服，并随时去向店长询问进度，若发现有错误可及早修改，并不断地跟店家进行沟通，仔细各店家描述你所想要的服装形式，以作出你理想中的服装。衣服做好了，接下来就是参加活动啦！
参加活动前请详阅主办单位的各种规定，例如到场换装，维护清洁等，并对住镜子模拟演练你面对镜头时想摆的各种姿势，最后再在发型和化妆上多下点功夫，这样一来，你也可以成为众人注目的焦点啦！ 重要的动漫术语解释+BL名詞講座 [进修课程]
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。
剧场版：动画的电影版本。
*音乐：
OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
*片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等于中国人说的“导演”
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
*圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语）
OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：
比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）
暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。
典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
BT：变态的缩写
BL:BOY’S LOVE，男同性恋
GL：GIRL’S LOVE
LOLI（罗丽）：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。
正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。
残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。
收声：闭嘴。
XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。
口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”（扩大化）
KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”
874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。
达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。
*动漫体裁：
SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA
*动漫作品的缩写：
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是
最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。
M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用“0”表示）
ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD
*OVA
首先解释一下什么是OVA?
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
*剧场版
什么是剧场版(动画)
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
*原画
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
*动画
将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最後将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant
Animetor", "Inbetweener"。
*作画监督
作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
*色指定
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
*仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
*音响监督
音响监督 (Audio Director)的工作是什么?
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
*制作人
制作人（Producer）的工作
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
*GK模型
"GK"的全文是 Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之後因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white m etal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)
*监督
"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
*角色设定
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让後续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
*SINARIO
即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
*分镜表
英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然後画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
*Layout
"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版２、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。
*演出
日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（"演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度"）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。
动漫类型之分:
一:按读者群分类
儿童漫画
以6至11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂。
少年漫画
以6至18岁的少男为主要读者对象的漫画，很大一部分青年人和少女也是少年漫画的忠实读者。
少女漫画
以6至18岁的少女为主要读者对象的漫画，绝大部分的少女漫画家均为女性
BL漫画
即BOY'S LOVE漫画，是耽美漫画的主流。指由女性漫画家创作给女性读者看的“少年爱”漫画。BL漫画是作为少女漫画中另类的一支发展起来的。“耽美”的日文愿意是“唯美主义”。
GL漫画
同BL漫画差不多,就不多解释了.
女性漫画
以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和OL(OFFICE LADY)为主要读者对象的漫画。
青年漫画
以18至25岁的青年男子为主要读者对象的漫画。与少年漫画相比，青年漫画中夸张和超现实的成分相对减少，有更多成人向的元素，内容多表现上班族和大学生生活。
成人漫画
给成人看的，所以通常带有较重的SEX描绘。所以，大家成人了再看吧。呵呵。
二:按内容分类[这个不用解释了吧,看名字就知道内容了,呵呵)
格斗漫画、侦破漫画、爱情漫画、体育漫画、娱乐漫画、科幻漫画、动物漫画、美食漫画、传记漫画、学习漫画、商业漫画、信息漫画、保健漫画、怪诞漫画、恐怖漫画、色情漫画（即通常的H漫画）等等。
下面专讲一下出现在动漫中频率极高的天使，呵呵。
天使的由来
一般人印象中的天使，大多是那些上帝派来赐福给人类的有翼少女或婴儿。事实上，这种意义上的天使只是天使中的一小部分担负起使者职责的一群，它们作为沟通上帝与人类的纽带往来于天界和人间（类似于跑腿的），真正的天使也像人一样有各自的分工，除了赐福之外，还有守护天界的战斗天使，监督凡间状况的十二位巡天天使，以及引领善良人灵魂进入天堂的引导天使等等。换句话说，天使实际上就是天界劳动阶层。
至于天使最初的由来是在哪里呢？有的人可能会联想到“Angel”这个单词，认为这个词的出处便是天使的发源地。其实不然。“Angel”在英文中虽然也指天使，但它所代表的仅仅只是天使中的低阶层。另外，“Angel”最初并不含有天使的意思，它指的是生活在花心中生有透明翅膀的小精灵。（读过童话《拇指姑娘》的朋友应该有印象）。
既然西欧文化中天使的形象大多以基督教、天主教为标准，那么我们就可以通过翻阅《圣经》来寻找天使的最初由来。
《圣经》中第一次描写天使出场是在伊甸园。亚当和夏娃因为偷吃了禁果变得聪明起来，
使得上帝大为震怒。上帝深恐二人拥有智慧后会去偷吃长生之树的果实，便将二人逐出伊甸园，并派了天使守护长生之树。这里叙述天使们是“高大，生有羽翼，手持闪烁着可以任意旋转的火焰的长剑”。由此可见，首次登场的天使是以男子的形象出现的。
然而这里只是粗略的描写，第一次较为细致地形容天使的形象是在雅各（Jacob）的梦中，雅各是先驱亚伯拉罕（Abrcaham）的孙子，因为与其兄以扫（Esau）争夺父亲的财产而被追杀投奔舅舅家。在路径沙漠时，他连续几晚上作梦，梦见耶和华的天使从一道长梯上翻着跟头走向他，并与他摔跤、嬉戏。虽然不少人认为这只是雅各为了骗取舅舅的信任而杜撰出来的谎言，但这也的确是《圣经》中第一次对天使的形象作了较深入的定义———尽管翻跟头的天使.
实在是有点古怪……（汗）
《圣经》中虽然提到了天使第一次出现是在伊甸园，但是对天使的形成却含糊带过，显得有些来历不明。
不过在西欧的民间神话中，对于天使的来历却有着不同的说法。
一种说法是说天使本来就作为上帝的仆人，早在创世之初就侍奉在耶和华身边了。这里又含有一个问题，创世前，上帝是怎么来的，天使又是如何形成的呢？所以，对于上帝和天使的来历一直是西方神学界热烈讨论的话题，中世纪的一位英国主教厄谢尔则提出了上帝和天使是随宇宙的产生而一同产生的观点。但马上又有人反驳道：那么宇宙又是如何产生的呢？这颇有点类似“鸡生蛋，蛋生鸡”的纠缠不清，这里只作为一种参考，并不细加研究。
还有一种说法认为，天使是上帝在六天创世的第五天创造出来的。值得注意的是，《圣经》中记载这一天上帝创造了游鱼和飞鸟，也就意味着上帝是把天使当作一种动物来创造的，照这种说法来看，身为万物之灵的人显然要比天使高级得多。不过在神话和宗教仪式中，信徒又要对天使作虔诚膜拜。高级要对低级磕头……西方人还是对伦理观念浑淆不清啊。
第三种说法是，天使就是上帝在把亚当和夏娃逐出伊甸园后，为防止二人再度返回，依照亚当的形象用泥土造出来的，并为了天使能更方便地巡查伊甸园，便给他们装上了天鹅的翅膀。这种说法也具有一定的道理，同时也解释了后来为什么塞特（Seth.亚当的第三个儿子不知与《轩辕剑3》里的赛特有什么关系……）曾把一位天使误认为成是自己已故的父亲的原因——因为上帝是照亚当的样子创造天使的嘛。但这种说法违背了上帝六日创造了世界万物的“定理”（莫非那时候就开始流行现在电脑游戏的“补丁”？），所以也只能作为参考，不能当成有力的证据。
天使的形象和性别
在早期，人们印象中的天使一般都是长着翅膀的美丽少女或可爱的小孩。到后来，才逐渐产生了男子的形象。
天使的翅膀又与其它会飞的生物的翅膀有所不同，天使的翅膀是羽翼而不是肉翅，是以天鹅的翅膀作为蓝本的。这样一些初生的婴儿背上长有肉翅则往往会被视为恶魔之子、不祥之物，却绝不会联想到天使上去。因为天鹅的翅膀是洁白而且柔软的，很适合天使圣洁高雅的形象，肉翅则被认为是“肮脏的”、“不洁的”，通常会成为神话中恶魔的附属品。
需要注意的是，要学会区分天使与翼人的不同。北欧神话中，上古时代人与鸟类结合（为什么老外的神话里，人常常与动物乱伦？真是想想就……呕……），产下的混血儿同时具有人类与鸟类的特征：外表像人，生有双翼，可以做短程的飞行。这些混血儿就被通称为“翼人”（也称“鸟人”）。虽然看上去翼人与天使极为相似，但实际上还有存在很大的差别的。首先，翼人的肤色偏暗。这是由于翼人长期生活于丛林中，接触风吹雨淋的机会较多的缘故。而天使的皮肤则细腻红润有光泽（莫非天使也用“雅倩”？）。其次，因为是人与鸟的混血，所以翼人的长相普遍要比天使丑陋，翅膀也多以杂色为主，不如天使的纯白无暇。还有就是，尽管天使头上不一定都有光环，但周身必定会散发一圈柔和的白光；翼人则是只能穿着蔽体的衣服，成天在树林里转悠。
至于天使的长相，最初一批天使的长相是依照亚当的样子创造的。后来的天使则可以随心所欲地自由决定长相。（太卑鄙了！不晓得天堂里是不是满把的汤姆.克鲁斯！）一旦天使违背天条，就会受到上帝的惩罚。它的脸就会变得狰狞，翅膀也会逐渐变成黑色。因为诅咒的缘故，它头上还会长出尖角，并出现鞭子式的尾巴，指甲也开始疯长。有名的大魔王撒旦正是这样从天使变成恶魔的。也就意味着，如果天使想保持美貌，可千万不能得罪上帝，上帝的猜疑和小心眼是出了名的。且看他是怎样对待自己的信徒的吧！为考验亚伯拉罕的忠诚，竟命他杀死自己的儿子以撒（Issac）来作为祭品！难怪现在的女生普遍钟情于撒旦这样的角色，反而对耶氏一族兴趣缺缺……扯远了，回头吧！
在西方神学界，对天使的性别问题其实也没有个定论。（先别打我，让我说完！）14世纪初期的西欧神话中一般很少涉及天使的性别问题。首次以文学作品的形式提及天使有性别之分的是意大利诗人但丁。他在其巨作《神曲》中就描述了一个性别分明的有男女天使的天堂，以此来和现实生活对比，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴。16世纪宗教改革之后，人们开始把“性”视为高尚的东西而不再是以前观念中“绝对的可耻和肮脏”，这时的一大部分人逐渐趋向于“天使是有性别之分”的理念上去。由此产生了与保守旧条的人形成对立局面的状况。处于中介阶层的人则持模棱两可的概念，他们认为天使可以有性别也可以没有，甚至是一体两性或两性同体（真是有说等于没说……）。换句话说，天使类似于某些植物，是雌雄同体的，既具有男性特征，也具有女性特征……（人妖？！）由此还衍生出一个蛮浪漫的传说：世间的情侣都是下凡的天使变化的。天使下凡转生前，都会被上帝分为两半，降临在两个不同的地方。所以男子或女子总要在人海中寻找自己的另一半，才能组成原来的整体重返天堂。如果被分成两半的天使具有的都是男性特征或女性特征的话，那么就形成了同性恋。
补充说明一点，近代神话中天使的概念又有所改变。首先在形象上就与以往大有不同。很多人认为天使不一定都是生有翅膀的或者翅膀可以随意地长出和消失。日本漫画家津田雅美在作品《天使的房间》中就指出天使可以随心所欲地将翅膀隐形。而美国影片《天使之城》中的天使则是没有翅膀，与人类长相相同的。至于电脑游戏《堕落天使》中的天使们的形象更是有够古怪，不过这只是中国人自己杜撰，不必当真。
天使的诞生
不晓得天堂里是不是也要搞计划生育，反正从《圣经.旧约全书》中第一批天使的诞生到现在漫画、游戏中层出不穷的天使大军，天使的数量一直是保持增长趋势的。于是便有了一个问题：天使是如何诞生的？
天使的诞生一般有两种方式：一是自然诞生，另外一种是度化诞生。
先说第一种方式。这里的自然诞生并不是指男女天使通过结合进行有性生殖。在神学中，天堂被视为高尚、完美、纯洁的梦幻之国，是绝对禁止天使间性关系的发生的。（可天神们却一个妻子一个妻子的换个不亦乐乎……真是“只许州官放火，不许百姓点灯”啊！）因此，新的天使的诞生与生殖无关。
据说在天界的某处长有一棵神木（这棵树的位置是绝对隐蔽的，只有少数相关的天使才知道其准确地点），神木上孕育着许多青色的果实，新的天使在诞生前就沉睡在果实中。这种果实有着坚硬的外壳，起到类似子宫的作用，并由神木汲取天地精华作为养份传送给果实中的天使们。每隔三百年，就会由一位从天界中挑选出来的歌声最甜美，品德最纯洁的天使作为接生员，用美妙的歌声来催促新生天使破壳而出。然后另一位品德同样纯净的天使就会接住这些刚刚诞生的，呈婴儿状的新生天使，并把它们放到神木旁边的生命之湖中清洗干净。（还记得CLAMP的漫画名作《WISH》里的那个琥珀吗？她就是一个接生员啊。）
刚出生的小天使很像一个长有翅膀的婴儿，这时的它们是没有性别的。等到成长到一定阶段后，它们才被允许自由决定自己的性别或者仍然没有性别（因为“性别”对天使来说没什么实际用处）。修行五百年以上的天使方能被分派工作。
第二种诞生方式是度化诞生。这种方式比较简单。一个善良的人死后，天界会派天使来考查他的生前功绩，合格者可以升入天堂。但此时的死者尚不能成为天使，充其量算是天堂的居民罢了。要成为天使，还必须经历三道磨练考验。如果死者生前拥有较大的功绩，则可以得到特许，直接升为天使。
天使同样受寿命的限制。一个普通的天使的正常寿命是八百年到一千年。有较高修为的天使寿命要更长。至于那些拥有高等法力的大天使，则会被上帝允许吃一个长生之树的果实，拥有永久的生命。
天使寿命耗尽时，会被送到上帝面前，经由上帝的祝福后才会真正死去。死去的天使会逐渐蒸发，最终化为天界的云层，不留下一点残迹。后来祝福濒死的天使这一工作又转交给几位大天使，可能是因为上帝也会嫌太累的缘故吧。 天使的能力
天使的能力同样是一个不能完全定义下来的概念问题，因为西方的一些教徒常常为了达到传道的目的，从而对天使所拥有的能力进行夸大。同时也没有可靠的资料文献可提供证据，所以到底天使拥有哪些能力始终无法确定。
但通过对民间神话传说的搜集整理，大致能够肯定天使具有以下几种能力：
飞翔。这个不用多说了吧？倒是有一点需要说明，天使的飞翔能力并不是依靠翅膀的。它们本身就不受引力的影响，翅膀充其量只是作舵以及装饰用。在这里还要补充几句，西方神学界存在着两种派别。两派在观念上的分歧在于认为天使是否具有实体。有人说天使是和人类一样拥有血肉的，所以天使飞翔要靠翅膀。一旦翅膀受伤就无法飞行。（美国影片《天使在人间》讲述的正是一位天使因为被宇宙飞船撞伤了翅膀而坠落人间的故事）反对派则认为既然善良的人死后可以升上天堂转化为天使，那么天使便是由灵魂变成的，理所当然不存
在实体。无论天使是否具有实体，其拥有飞翔的能力却是不争的事实，所以他们吵他们的去，我们只要知道有这么回事就可以了。
入梦。天使可以进入人的梦境中，宣告上帝的旨意或者预言凶吉。神话中天使首次进入人的梦境是在诺亚方舟的故事中。“诺亚方舟”各位都耳熟能详了，本文就不再赘述。美国当代雕塑家弗雷德里克.哈特在其作品《羽翅之梦幻》（Wingedvision）里用艺术的手法刻画了一位进入少女梦境的男性天使的形象，证明了天使确实是可以随心所欲地操纵人的梦境的。
祝福。或许可以说，天使算得上是祝福的代言人。不管是宗教还是民间传说，圣洁的天使总是与只会带来诅咒的魔鬼形成鲜明的对比的。遇见天使就表示将会有好运降临。（有点同情WISH》里的男主角，他遇到了天使不但没有得到好运，反而是终日不得安宁……）
一位低阶级的天使一般只能拥有以上三种能力。但是天使也可以通过修行来获得新的能力有点像RPG里的人物积累经验值升级……），或者是工作出色的话由高级天使提拔并赐予其新能力。
上面曾提到过，天使界还有许多高等的大天使，它们是凌驾于普通天使之上的，拥有较大的法力。比如说十二位巡天天使。巡天天使是被上帝派遣巡查天界和凡间状况的天使，被上帝赐予可任意来往天界凡间以及操纵元素的能力。一天24小时，每两个小时由一位天使巡天，到时间就换下一位。同时巡天天使也掌握着天界之门的开启权。天界之门是连接天界和凡间的必经之路，天界的人要下凡则必须得到该时间的巡天天使的同意，而且必须在规定时间内返回。一旦超时未归，巡天天使就会换人，那么开启天界之门的口令也就会不一样了。其实巡天天使原来是有十三位的，这第十三位巡天天使据说就是撒旦。因为它后来得罪了上帝并最终与上帝分庭抗礼，导致它堕落成魔界之王，所以“十三”这个数字也就被视为是堕落、罪恶的象征。难怪西方人总是很忌讳“十三”这个数字了。当然，这只是关于“十三”的传说之一，并不一定就是西方人厌恶“十三”的真正原因。
比大天使更高一阶的是天使长。天使长是所有天使的首领，一共有七位。七位天使长的权利基本上相同，不过人们最熟悉的却是其中的三位：米迦勒（Michael）、加百列（Gabriel）和拉斐尔（Raphael）。人们熟悉它们不是没有原因的，歌德在巨作《浮士德》的刚开始就安排三位天使长出场。三位天使长与梅菲斯特（Mephistopheles，简称mephisto。传说中的大恶魔。）那经典的对话，真是让人想忘记它们都难。由于米迦勒曾参与圣战的缘故，人们便誉他为三人中的“首席的大天使”；拉斐尔资历最浅，被誉为“末席的大天使”。
米迦勒出名还有另外一个原因。玩过《轩辕剑3》的朋友可能会立刻记起来，它就是魔王撒旦的双胞胎哥哥啊。（真是兄凭弟贵！）撒旦背叛上帝后，米迦勒第一个跳出来与弟弟划清界限，并毅然加入讨伐恶魔的队伍之中——不知道是不是有意在上帝面前表现……
天使长被允许吃下长生之树的果实，因此拥有永久的生命。同时，它们代表的是天使的最高阶层，在能力程度上也不是其他天使可比拟的，所以有人称天使长是“仅次于神的生灵”。
近年来在游戏和漫画界对天使的能力又作了新的诠释和加强，以下特地挑出几种颇为有趣
的加以说明。
附身。只听说过有鬼附身，现在连天使也用这招了。《弥赛亚》里那个“卡哇依”的小天使别的不行，附到人身上的能力却绝不含糊。这个家伙不经打，就再换个人附上去，换来换去不亦乐乎。如果用前面成提到过的天使有可能不具有实体的观点来解释，倒也能解释得通：既然鬼魂能附身，天使当然也能，因为天使本来就是灵魂转变的嘛。
提供能源。呵呵，这个倒新鲜。日本漫画《狩猎天使》中将时代背景设在遥远的未来。那个时代资源已经枯竭，唯一能提供能源机械化都市运作的就只要蕴含神秘力量的天使了。于是人们开始疯狂地捕抓天使，并在它们身上接入许多管子，以便汲取它们身上的能源。能源被吸干，天使也就会死去……算是部蛮黑色的漫画。（早知道我就在玩“星际”时抓几只天使来当能源中心，就省得那么辛苦地去抢占矿脉了……）原则上神话中的天使是不吃东西的，也没有消化和排泄系统，那么以此来认为天使体内具有神秘的力量以维系生命也算合情合理。不过用天使代替能源……有点太扯了吧？
万能。什么时候天使篡权，夺取了上帝的位置了？瞧瞧《堕落天使》里的天使吧，索性连神也给舍弃了，大言不惭地称自己是造世主。由贵香知里的《天使禁猎区》则直接就把无道刹那画成了神化的天使。用“万能”已不足以形容天使的能力了，让人怀疑是否连上帝都是这些长翅膀的家伙们造出来的。（当然啦，像琥珀那种只会哭又笨笨的天使算是另一种特例吧）
关于天使的其他
DC上有一款游戏软件（具体名称忘记了）讲述的是一群转世为人的天使们在力量渐渐觉醒后，企图消灭对立的派系以重获本派系对世界的控制权的故事。这里引入了两个概念：天使间的派系和投胎转世。
现在的游戏和漫画习惯于将天使划分为两个派别：圣天使与堕天使。西欧神话中没有明确指出真有这两个派别的存在，不过从某种意义上来说，将天使分为两派也是有一定道理的。（著名的电脑游戏《暗黑破坏神》里还另外说明了一个派别：炽天使（Seraph），另外还有八种天使位阶等等，因为与本文联系不大，就不再作讨论。）
有道是“人非圣贤，孰能无过”。即使是天使也不是十全十美的，一不小心犯了错（比如对上帝不够忠诚啦，本职工作没做好啦之类的）就要受到惩罚，轻则降级，稍微严重一点的就会被谴送下凡间转世轮回。经历轮回磨难重又回归天界的过程叫“清洗”，意思是遭受人间的苦难，洗净原有的罪孽。（这和佛教的教义颇为相似）除了因犯错要下凡转世之外，为了保护某些重要的神灵轮回，天使也会被要求投胎成为该神灵在凡间的保护者，在投胎的选择上，天使显然没有神灵那么好运气。至少神灵转世可以做人，而天使有时候却得投动物胎。记得耶酥出生那天晚上为耶酥母子抵挡风雪的母马吗？那就是一个悲惨天使的典型啊。
犯了过错的天使是可以通过改悔获得救赎的。如果不知悔改，依然我行我素甚至背离天界，那么就会被天界遗弃，形成堕天使。
堕天使是无法再返回天界的，而且与被称为“圣天使”的普通天使们势不两立。堕天使没有固定的居所，通常会转化为人类的样子混迹于凡间。要识别它们很简单，只要用一面受过牧师祝福的镜子照过去，镜子里就会显现出堕天使身后灰黑的翅膀。
堕天使死后，身体会化成尘土，既无法超度上天堂，也因为没有完全脱离天使的形态而不
被地狱接纳，算是比较可悲的一族。
一般情况下堕天使虽然憎恨上帝和圣天使们，但不会主动攻击人类，所以与撒旦那样由天使转变为恶魔有所不同。不过既然堕天使和圣天使彼此都想消灭对方，那么人类难免会受到牵连。像上述的游戏里，圣天使居然想吃掉堕天使，因而也波及到了无辜的人类，这就有点搞不清圣天使与堕天使孰善孰恶了。
天使是不能有情欲的。动情欲的天使则不再纯洁，就不能够履行自身的职责。尤其像催生之类的工作，必须要绝对纯洁的天使来担当。天使如果产生了情欲会被送到失乐园（不是弥尔顿的同名著作啦！）反省，情况严重者需要遣送到长生树下，喝一口生命之湖的湖水，以此荡涤受污染的心灵。
当然，游戏界和漫画界是不可能放过这么一个可以大肆发挥的题材的。于是安排天使与人甚至与魔鬼相恋便成了游戏制作者和漫画家拿来煽情的剧本。（不过笔者倒是对类似的老掉牙剧情兴趣缺缺。）触目市场上满是这种旧瓶装新酒的东西后，心想不知下一步他们会不会让上帝与撒旦也来上一腿？（汗）
然后是出现率也挺高的吸血鬼
从多方面来讲，吸血鬼与天使有这千丝万缕的联系，算得上是天使传说中必不可少的角色。
吸血鬼的产生与天使几乎是同一时期。史上第一位可考证的吸血鬼名叫该隐（Gain），也就是亚当和夏娃的大儿子。他与弟弟亚伯（Abel）都是农夫，并且都以自己的劳动所得作为祭品呈献给上帝。该隐每次献上的祭品是蔬菜，而亚伯则献上牛羊的肉。上帝更喜欢亚伯的祭品，所以有些偏爱他。出于嫉妒，该隐便在一个深夜杀死了自己的亲生弟弟。次日献祭品的时候，上帝问起该隐他弟弟到哪去了。该隐慌称不知，上帝便大怒地说：“大地已经吸取了你弟弟的鲜血……你这个杀死自己兄弟的人将会遭受永久的诅咒……”后来背负诅咒的该隐逃到了今非洲地区，永生不死，并从撒旦的情人莉莉丝（Lilith）那里学会了吸食活人鲜血的方法，成了历史上的第一位吸血鬼。（由贵香知里的漫画《毒伯爵该隐》里也曾提到过此事，但并没有深入讨论）该隐的妻子莉莉丝是一个人面蛇身的女妖，曾经是撒旦的情人，间接上成了联系吸血鬼与天使的第一个主因。
吸血鬼出现后，作为一个独特的种族，与天使在特征上有着惊人的相似：没有心跳，没有脉搏，没有呼吸，也没有体温。寿命普遍很长，但也会受伤和死亡。不过事实上吸血鬼一直是天使最大的敌人，它们比任何事物都要憎恨天使。双方长久以来一直是宿命般的仇敌。在吸血鬼悠长的历史中，曾经发生过有不幸的天使掉落到吸血鬼的墓地的事迹。那只可怜的天使被众多愤怒的吸血鬼吸干了全身的精华，因为遭受了吸血鬼的蹂躏便无法超脱，唯有任凭躯壳经受风吹雨晒，永远地筋禁锢在吸血鬼的墓地中。
原则上吸血鬼是可以长生不老的，但到目前为止存活下来最早的吸血鬼是第三代吸血鬼。它们的寿命几乎与人类历史一样长，所以也拥有了比普通天使要强甚至接近神的力量。而前两代吸血鬼则是被自己的后代消灭的。墨西哥艺术家西盖罗斯在他于1947年创作的名画《该隐之死和葬礼》中，表现了该隐死时人类的各种各样的反应。有点费解的就是，画中的该隐样貌比较奇怪，居然是一只巨大的褪了毛的公鸡……（我晕）
与天使可以通过度化的方式将灵魂变成新的天使相同，吸血鬼也能利用自身独有的方式来创造下一代。这里需要说明一点，并非所以被吸血鬼吸过血的人都会变成吸血鬼。如果一个吸血鬼打算将一个人类变成同类，他必须将自己的血液给予被吸食者，让两种血液在被吸食者体内融合，才能使对方有可能变成吸血鬼。不过这也不是一定成功的，因为获得吸血鬼鲜血的人往往会因为承受不了血液在融合过程中不断的排斥而导致神经错乱。至于这种同化被吸食者的方法则叫做“初次拥抱”（TheEmbrace），简称初拥。当然，天使是无法被同化的，即使被吸血鬼吸取了鲜血（如果天使确实存在实体的话），通常只会死亡，而不会受初拥的影响。可能是由于天使拥有圣灵之力的缘故吧。
十字架、圣水、大蒜对吸血鬼都是无效的，那都是些具有狂热宗教信仰的人自以为是编造出来的谎言。吸血鬼真正畏惧的只有阳光。因为吸血鬼是遭受诅咒的一族，体内流淌着如岩浆般滚烫的血（但皮肤却没有温度），一接触阳光就会使血液沸腾超出吸血鬼能够忍受的限度，所以吸血鬼极其害怕阳光，同时也不敢在高温环境里活动。用木桩刺吸血鬼的心脏无法使其毙命，充其量能使它暂时麻痹。木桩拔去，吸血鬼照样会恢复行动能力。
该隐和莉莉丝通过初拥创造了后代，也就是第二代吸血鬼。第二代吸血鬼则创造了十三名后代。这十三名第三代吸血鬼作为诺亚洪水的幸存者，成为了吸血鬼家族最年长，力量最大的一辈。（又是“十三”！不知道是否和西方人讨厌“十三”有关系？）
和天使一样，吸血鬼家族中同样存在派别之分。依照地域、血统、生活习惯等因素，一共分成十三个派别（怎么又是“十三”？！），其中七个派系结成了所谓的“密党”联盟，剩余六个组成“魔党”联盟。与天使不同的是，密党和魔党之间虽然彼此歧视对方，却不像圣天使和堕天使那样争战不休。
吸血鬼之所以会如此憎恨天使可能与该隐有关。据说该隐在杀亚伯的时候，正处于第十二位巡天天使巡查时间，该隐的丑事理所当然逃不过巡天天使的法眼。该隐便认为上帝会知道此事，完全是因为天使告密的缘故，导致他被诅咒成为吸血鬼。自此以后，吸血鬼家族世世代代憎恨耶和华和天使们，尤其对天使有着强烈的敌意。
吸血鬼无法同化天使，相对的，天使拥有的净化能力对吸血鬼也没有多大效果。对于一般的恶魔或鬼魂，天使能够用圣水和光芒净化超度它们。不过吸血鬼既非恶魔，也不是游魂，它们属于一种有生命的活尸，因此天使的那些小伎俩在它们眼中与小儿科无异。经过长期时间生存下来的吸血鬼通过修炼甚至可以勉强忍受阳光的照耀，对天使来说它们绝对是最难缠的敌人。
白天是吸血鬼力量最弱的时候，通常吸血鬼都会躲在阴暗的墓穴中沉睡，直到夜晚力量最强时再出来活动。天使则恰恰相反，白天沐浴在阳光中力量最强，夜晚力量至少会减弱一半，低级天使往往要缩小自己的身体回到树上栖息（天使是在树上睡觉的，有点像鸟类的习性。不过天使睡觉和人睡觉意义不同，它们入睡是为了保留和节省力量），只有那些高级天使不受影响，继续履行自己的职责。基于天使和吸血鬼的这种特性，有人曾说道：“天使是白天的宠儿，吸血鬼则是夜晚的主宰。”一句话就鲜明地指出了天使与吸血鬼永世不休的敌对立场，不可谓不精辟了。
<P>吸血鬼~血族的知识强化</P><P>注：
一下有些内容曾被那年的漫友引用过，
不过为了信息的连续信我也不回避啦~
「終夜」（Final Nights）緊跟在我們身後，整個地球在懸崖邊搖搖欲墜。這是黑暗的世界。 表面上，「黑暗世界」跟我們居住的「現實」世界相差無幾；增加的是在底層翻騰洶湧的恐怖──現實世界病態的一面在「黑暗世界」中更為明顯。我們的恐懼在此都成真了︰政治更為腐敗、生態更為惡化；而吸血鬼確實存在。
現實世界與「黑暗世界」的許多差異均來自於吸血鬼──他們自稱為「血族」。他們的血緣古老而不可考，他們玩弄人性，如同貓玩弄老鼠於股掌間。不死的血族操控社會，除了排遣夜晚的無聊與不安之外，也為了警戒千年宿敵的陰謀詭計。不死之身對吸血鬼而言是個詛咒，因為他們被永無止盡地囚錮於凝滯的時間與腐朽的肉體中。
世代（Generations）與該隱（Caine）
這些天譴者（The Damned）辨認彼此的一個方法，是依年代與世代（generation）來區分，或者依他們往上追溯到吸血鬼始祖該隱（Caine）之間的年代距離來決定。年輕的吸血鬼必須向長老們證明自己的能力足以勝任某個地位，而血族社會通常一成不變，就像他們本身的永恆生命一樣。不過，由於血族長老總是在尋求人才與結盟以對抗聖戰（Jyhad）中的敵人，因此仍然有少許的流動性。
地位最高的是第三代吸血鬼，上古耆宿（Antediluvian）。大多數吸血鬼認為這些長老都成了傳說──在現今的夜晚中，沒有人確實看過他們。位階最低的是新生（neonate）與劣族。劣族不屬於任何氏族，或者是因為血緣太稀薄，無法追溯到任何一族。
‧上古耆宿︰這些古老的吸血鬼倘若存在，便是世界上最強的生物。他們是第三代，離第一代吸血鬼該隱只有兩代之遙。若當他們決定從長眠中醒來，所有跟他們有聯繫的人都會受到很大的震撼。從一些斷簡殘篇中對他們作為的描述看來，他們所擁有的能力跡近於神。在血族的傳說中，最早有十三位上古耆宿，其中有幾位據說已被摧毀。聖戰是他們永恆的鬥爭，也因此影響了所有的血族，而層層操控與無數詭計讓這些祖先的陰謀隱微到幾不可測。
‧麥修撒拉（Methuselahs）︰如果說上古耆宿是血族的神，那麼可怕的麥修撒拉就是半神或降神（avatar）。當吸血鬼活到一千至兩千年之間的某一刻，會發生劇變，有時是肉體上的劇變，不過多半是心智或情感上的。不過無論如何，經歷這種劇變的吸血鬼都不再具有人類的外觀，完全從世俗的物質界躍入超自然界。麥修撒拉多半會遁入土中休眠，遠離年輕吸血鬼的毒牙與野心。不過，他們的力量仍然很強大，即使與世隔離，依舊可透過心靈力量（如魔法或心靈傳訊，甚至通常是無形的）去指揮爪牙進行深不可測的謀略。血族相當懼怕麥修撒拉，據說他們的特性非常駭人。有關他們的謠傳眾說紛紜，有說他們的皮膚均已石化，有說他們形銷貌毀，非常醜陋，也有說他們擁有令人不敢直視的超凡美貌。據說有些麥修撒拉只飲用吸血鬼的血，而有些則深居在石墓中，卻掌控整個國度的命運。
‧長老（Elder）︰活了數百年之久，多半位於第六到第八代的吸血鬼，稱之為長老。累積了數百年的求生智慧與權力欲，使他們成為聖戰中最活躍的人物。他們不像上古耆宿與麥修撒拉被長期的休眠所束縛，也沒有年輕的血族那麼弱勢而容易操控。「長老」的判定很主觀，在新世界（New World）中有資格稱為長老的人物，在歐洲或其他古老文明地區中可能只能算是「輔者」（Ancilla）。長老維繫著血族的權力結構，運用自己維持了幾十年或幾百年的控制力，防止年輕的吸血鬼獲得過高的權位。
‧輔者︰較年輕的吸血鬼稱為輔者，他們成為不死之身已有一、兩百年的光陰，也在血族社會中受到認可，占有一席之地。輔者是高位血族之僕從──如果夠聰明或運氣好，就能成為明日的長老。此一階級介於新生與長老之間，這意味著他們雖說是嘗夠了鮮血的滋味，但由於經驗與年齡都不夠，所以還不是聖戰的正式成員。世界人口在近兩百年來成長迅速，以致於占吸血鬼最大比例的就是輔者與新生。
‧新生︰從剛獨立的雛兒，到活了一百多歲但慵懶度日、無所作為的吸血鬼，都是新生階級。他們尚未有一番作為讓長老認可他們的能力，因而背負著新手的汙名。他們可能在一夜之間幹出一番轟轟烈烈的大事而晉升，但更可能淪落為其他邪惡陰謀底下的卒子。
‧雛兒（Fledgling）︰又稱為「子嗣」（childe），除了該隱之外，每個吸血鬼都必定是另一位血族的「子嗣」。雛兒是剛獲新生不久，尚在主人（sire，賦予吸血鬼新生與血緣者）監護與保護之下的吸血鬼，在血族社會中不受尊重，僅被視為主人的財產，而不是正式的一員。當主人認為雛兒已經準備妥當時，她便可在親王（Prince）的同意下升為新生階級。
氏族與黨派（Sects）
傳說該隱「育生」了一群後裔，這群後裔再各自育生子嗣，這群第三代子嗣即為現今氏族之祖，所有的吸血鬼都是從其所出，承襲了他們的一般屬性（Trait）與特徵。這個傳說當然有部分屬實，每個氏族的後裔都經由血緣繼承了一套特屬的能力，在這套能力上比其他氏族更容易精進；同時也繼承了該血緣特殊的弱點或性格缺陷（flaw），形成了氏族的獨特性。
血緣對血族而言非常重要。雖然血族天性多半獨來獨往，極力避免結伴，但是這些天譴者仍然非常重視他們的繼承權。吸血鬼的榮譽不僅源自於世代，也來自氏族，擁有顯赫身世的吸血鬼即便頑劣愚騃，仍會受到少許尊重。
已知的氏族有十三支，各源於一位上古耆宿。不過在血族世界中流傳著有關「低等」（lesser）氏族或旁系「血脈」（bloodline）的耳語，認為他們存在於歷史中不為人知的陰影中。很少有吸血鬼聲稱自己是出於這些神祕的血脈，即便有，也不脫抱著幻想自我欺騙的劣族之身。有關這些氏族的詳細資訊，請參考手冊後附的氏族介紹部分。
黨派是指一群據稱具有共同理念的吸血鬼，他們是現代的重要產物。大部分的吸血鬼都歸屬於某個黨派，不過也有些聲稱獨立、中立，或只效忠於自己的氏族。「秘隱同盟」（Camarilla）算是現今最龐大、最普及的黨派，與它敵對的則是「魔宴同盟」（Sabbat），近年來日漸蓬勃，而且在各方面都與秘隱同盟相對立。秘隱同盟是在十五世紀時為了聯合吸血鬼對抗宗教審判（Inquisition）而成立的。在鐵腕領導之下，原本只是一介謹慎建議的「潛藏」誡律（Tradition of Masquerade），躍然成為血族一生的最高指導原則。直至今時，秘隱同盟仍然嚴格把關，執行「潛藏」誡律，以免遭滅族之禍。
秘隱同盟的大敵是對立的黨派，魔宴同盟。秘隱同盟堅信吸血鬼應當在人類社會中隱匿而居，並且堅持體內殘存的一點人性；魔宴同盟的哲學觀則完全不同，他們不屑做隻沒有尊嚴的狗，瑟縮在人類社會的角落，也不甘心成為長老計謀中的卒子，反之，他們非常享受自己的不死生命。
心獸與人性
成為吸血鬼的首夜，多半是在學著體會不死的含意。子嗣不可避免要接觸自己的心獸（Beast）：體內狂野而難以駕馭的怪物，靠驚駭與殺戮成長茁壯。她不是陷入狂暴，就是很快學會駕馭這野性的呼喚。主人通常會出手協助，指導子嗣如何制止心獸；或者冷眼看著子嗣被心獸征服，事後再斥責她的軟弱。這是因為這時便是子嗣認清不死之身其實是種詛咒的時刻，儘管透過「吮擁」（Embrace）而被賦予強大的力量，她卻已不再是自己，而必須永遠和內在隨時爆發的飢渴（Hunger）抗爭。
同時，血族也才了解到人類感情的價值所在，但太遲了。子嗣一旦成為吸血鬼，心便已枯萎，徒留一具冰冷的軀體，再也不會感受。大部分的吸血鬼會試圖用久遠的回憶來彌補早已缺乏的感受，這些殘存的人性尚能阻止他們陷入狂怒而完全成為野獸。在許多吸血鬼的心中只剩下絕望，因為他們知道隨著凡人之身的自己消逝，他們也喪失了什麼。
吸血鬼的無盡生命揭開了一連串無情的真相，許多血族無法接受這恐怖的夜晚新世界，因而選擇受烈日灼身，灰飛煙滅。</P> 「哥德龐克」（Gothic-Punk）風格，正是現代黑暗世界物質特性的最佳描述。各種風格與勢力互相衝突、扞格而產生不協調的混合，種族、社會階級與次文化並列造成的緊張，激發了整個世界的活力，儘管其中也潛伏不少危險。
哥德風格，指的是黑暗世界的氛圍。巨大的拱廊綴飾著古典風格的圓柱與詭異的石像鬼（gargoyle），與之相比，人們顯得渺小；令人迷失其中的螺旋尖塔高聳入雲，似乎要帶領人逃離世俗的物質世界，奔向天堂。教會的權力階級迅速膨脹，因為每個人都盲目地企求有人應許他們更好的環境。同樣的，地下教派逐漸興盛壯大，因為他們提供力量與救贖。比起現實世界，黑暗世界的社會結構更趨穩固保守，因為許多權勢人士寧願接納他們所知的邪惡力量，也不希望改變帶來混亂。這是個分裂對立的世界：有與無、富與貧、優越與卑下。
龐克的一面則展現在黑暗世界中許多居民已然接受的生活方式上。為了尋求生活的意義，他們反叛、斗膽向權力挑戰。幫派在街上巡行，有組織的犯罪在地下滋長，這一切都是對漫無目的的制式生活所產生的反彈。音樂更吵、更快、更暴力，單調重複的旋律有強烈的痲痹效果，讓想逃避現實的大眾暫時解脫。演講更粗糙，流行更放肆，藝術更為驚世駭俗，科技則把一切都簡化成按鈕。
世界更為墮落，人們心靈破產，逃避現實取代了希望。
如果這些還不夠嚇人，最近幾年內有種靜默的恐懼逐漸蔓延，在血族心中盤旋不去。在血族之間流傳著聖戰的耳語，那是一場永恆之戰──或遊戲？──據說奪去了許多遠古血族的不死之身。這場鬥爭從有時間之初便已開始，許多吸血鬼懼怕由於新舊千禧交替的時期，對於不死生命的詛咒力量會減弱，一場諭示中的最終戰爭即將到來。各種記載於預言書《挪得之書》（Book of Nod）中的徵象與預言已然顯現，所有氏族的吸血鬼因而憂心忡忡，即使是公開聲稱毫不相信的血族亦然。魔宴同盟的巫會（coven）與秘隱同盟的沙龍內都在私下談論著東方的暴亂、無氏族的暴民大軍、那些血緣稀薄而無法吮擁的吸血鬼、那些力量強大到難以辨識身分的神祕長者、以及陰暗闃黑的新月與鮮紅似血的滿月。信者俱言這些都是「終夜」降臨的前兆，一切終將歸於虛無。
有些血族相信，「最終審判」（Reckoning）的夜晚近在眉睫，天堂勢力已然做好準備，要來審判吸血鬼及其所作所為了。另外有人提及「末日篩選」（the Winnowing）或「火焚末日」，在這夜最古老的吸血鬼將醒來，吮食後代以滿足自己的饑渴。這種迷信雖被置之一笑，但是大多數吸血鬼還是明顯感受到一股緊張，默默瀰漫在黑夜中。吸血鬼的長老放棄了幾百年之久的計畫，打算孤注一擲；魔宴同盟出於戰爭的恐懼，拚命建築城牆堡壘，以免喪失機會；阿剎邁族一向受到嚴苛的詛咒所抑制，現在卻大肆捕獵吸血鬼，渴飲著他們的鮮血。血緣不明的吸血鬼被偏激的長老視為火焚末日的凶兆而予以獵殺。儘管耐心應是不死生命特有的美德，這種特質已日漸消逝，整個血族世界陷入集體狂暴的狀態，在崩潰邊緣搖擺掙扎。
黨派的演化
黨派是由具有相同理念的吸血鬼與氏族所組成的團體，為現代的重要產物。就目前所知，黨派最早是在十五世紀發生橫掃全歐的「大反動」（the Great Anarch Revolt）後成形。許多長老雖然勉強承認黨派組織，卻嘲笑他們「只是為了血才起義（the Blood is all that matters）」。這些長老聲稱，在「大反動」與宗教審判之前根本沒有黨派這回事。其他吸血鬼也同意這種想法：在大城市內生活的吸血鬼，很可能十幾年來都沒碰到過另一位血族，仍然過得好好的，所以黨派又能做什麼？
無論如何，大部分的吸血鬼還是黨派的一份子，不過也有些吸血鬼宣稱獨立、中立或只效忠氏族。現存的黨派中，秘隱同盟據稱是最龐大、最普及的一支，然而它的死對頭魔宴同盟近年來日漸蓬勃，而且在各方面都與秘隱同盟相對立。形跡隱密的「遁世會」（Inconnu）雖然可能引起爭議，仍堅稱自己並非黨派，不過它有組織結構，且刻意迴避其他黨派。與之相反的是動作頻仍，想躋身黨派之列的「反動者」，然而當魔宴同盟出現在城市外圍時，它們最先向秘隱同盟求援，因而秘隱同盟將之劃為自己的勢力範圍。
秘隱同盟
身為現存最大的吸血鬼黨派，秘隱同盟與「潛藏誡律」息息相關，也期望能在現代為血族保留一席之地。秘隱同盟是個開放的社群，聲稱所有吸血鬼皆為成員（不管他們是否想加入）；任何血族，不分血緣，一律歡迎加入。
根據血族一向處處矛盾的歷史記載，秘隱同盟約在十五世紀時「大反動」之後成立。十三支氏族之一的梵卓族認為自己大力促成黨派的形成，因而許多血族才得以存活。由於實行「潛藏誡律」，血族得以躲避「宗教審判」（教會對行使超自然力的異端生物進行的全面獵殺行動）。
秘隱同盟規模龐大，超過半數的氏族主動加入。秘隱同盟召集這些氏族的代表開會，稱為「集會」（convocation）；也定期召開「秘會」（conclave），所有成員均可參加，共議同盟內部近期的重大事項。不過，只有大法官（justicar）才能召開秘會。裁判長是由最高會議（Inner Circle）選出，處理有關誡律之重大事務。大法官通常是頗具威望的長者，因此他們對誡律的解釋。執政官（archon）集團（corteries）隨侍在大法官之側，被執政官約見，通常表示事態嚴重。
秘隱同盟對外並不承認有上古耆宿與該隱，即便存在，也早就遭遇最終死亡。任何血族只要隱約提到他們，都會遭到大眾譏諷。
魔宴同盟
謠傳魔宴同盟起源於中世紀的死亡祭典，因而讓該黨派之外的許多血族畏而遠之。魔宴同盟行事野蠻暴戾，唾棄一切人類哲學或道德的束縛，轉而享受吸血鬼的不死之身。魔宴同盟有時被稱為「黑暗之手」（the Black Hand），因為他們企圖廢除六道誡律、摧毀秘隱同盟，並最終征服凡人世界。
魔宴同盟每統治一地，便在該地廣募成員，以致於他們的勢力像毒藤般迅速蔓延，剷除周圍不少組織。他們跟秘隱同盟另一點不同的是，他們承認上古耆宿存在，不過卻視之為勁敵。據魔宴同盟宣稱，上古耆宿的一舉一動都足以影響整個世界，這種致命的控制正是他們所要對抗的。他們認為秘隱同盟是古老吸血鬼的棋子，因而在政治面與物質面都是對立的。大多數魔宴同盟的成員毫不掩飾對秘隱同盟的輕蔑，認為他們是懦夫，不敢面對自己掠奪的本性。
外人對魔宴同盟的內部運作所知甚少。有些秘隱同盟成員甚至懷疑這個組織只是上層長老放出來恐嚇不聽話子嗣的謠言，就像是童話中的邪惡巫師一樣。有關魔宴同盟的駭人傳說如野火般傳開，像是他們無休無止地施魔法狂歡、崇拜惡魔、獵殺其他吸血鬼、能夠打破血繫（blood bond）等等，不過唯一一致的傳言是他們對火的熱愛──他們的駭人名聲源於活動現場遺留的火燒痕跡。
遁世會
遁世會與其說是黨派，不如說是一群志趣相投的吸血鬼組成的異質團體。他們不想成為長老的傀儡，也厭倦年輕一輩無止盡的計策，因而似乎集體退出聖戰。這是遁世會與其他黨派最大的不同，他們離群索居，也不涉足一切可鄙的陰謀。
謠傳（由於沒有人真的見過或找到他們）遁世會的成員年歲相當高，能力也不容小覷。據說他們大多處於休眠狀態，或者經常睡覺，這是躲過聖戰的最佳方式。有些血族將遁世會比做上古耆宿，聲稱他們已經脫離世俗，不受限於時間與人性。還有些血族相信遁世會成員都在追求或已達到「浩恩永生」（Golconda）的境界，一種吸血鬼的超脫傳說。
與遁世會打過交道的血族多半留下神祕敬畏的印象。儘管遁世會不怎麼正式，組織鬆散，他們彼此還是往來密切。他們知道何時該避開血族，何時該隱藏自己，或運用強大的力量驅離吸血鬼。就算他們有集會，也沒有人知道。
反動者
反動者是反對該隱誡律，也反對受執法長老命令的吸血鬼。諷刺的是，長老也不得不賦予反動者一定的地位，因為即使長老反對，他們還是握有力量。反動者也因他們的熱情與趨力而受到尊重，因為鮮有同齡的血族陷入慾望與不滿的困境時還能像他們一樣。然而，大多數吸血鬼仍然認為反動者是在長老的指縫間苟延殘喘、互相爭食的胡狼。儘管秘隱同盟視之為自己的一份子，反動者仍直言希望見到血族現狀有所改革。
火焚末日：末日將至
血族神話的中心即為「火焚末日」。血族一夜比一夜更相信這毀滅全世界的天啟將至。當火焚末日降臨時，上古耆宿將甦醒，將世界化為一片荒蕪，在可怕的聖戰最高峰將凡人與血族吮食而盡。
雖然秘隱同盟成員對此嗤之以鼻，還是有很多吸血鬼認為世界往下沈淪，相信浩恩永生即將發生，也許近在幾年之內。血族瘋狂地將種種異象拼湊起來，不管是血族歷史事蹟還是神話中的片段，希望能找出有關火焚末日真相的蛛絲馬跡，進而遏止。然而，長老們知道上古耆宿的意志無法消除，萬一他們真的如此期望，火焚末日就必然會降臨，席捲全世界，以鮮血與烈火毀滅所有凡人與血族。
即使如此，血族仍然企圖擾亂或投入聖戰，因為他們發現自己已處於關鍵位置。折磨著整個世界的千年終結，確實是天啟的前兆，「終夜」已然迫近，除非……
對火焚末日的恐懼在血族心底縈繞不去，火焚末日教派相繼冒生，這些近似祕密結社或派閥的團體最常見於秘隱同盟內，不過也逐漸滲入魔宴同盟甚或獨立氏族中。因為火焚末日教派算是聲名狼藉，因而活動都是祕密進行，一般也因而認為這些教派存在的說法不過是一派胡言。然而，近來他們的規模激增，不少高層的吸血鬼也祕密加入了火焚末日教派。
世界局勢
最近在黑暗世界內發生了不少事，許多血族因而確信終夜已經降臨。數不清的事件暗示著上古耆宿的行動，世界即將有重大的變化，血族本身也將有重大轉變。
種種有關上古耆宿的說法大部分是道聽途說，卻愈形普遍。似乎當世界正走向命定的毀滅之途時，有些微妙的關鍵在聖戰中失落了。不管這些發現是真是假，都顯示了擾人的妄想與前所未有的危機感。遇見自稱為該隱的吸血鬼故事廣為流傳，對這種荒謬的故事報以嗤笑的態度曾經蔚為風潮，近來卻已有許多吸血鬼寧可信其有。
魔宴同盟最近動作頻繁，在芝加哥、亞特蘭大、華盛頓特區及其他由長老統治的城市積極奪權，他們像蝗蟲般密布在美國東岸與南方，同時在加拿大的勢力也大為擴張。看來他們似乎是想沿著美國邊界連成一排戰線，控制所有通徑。當魔宴同盟在邊界行使權力時，在美國－歐洲途中的許多血族不是被滅便是失蹤。
表面上美國西岸還沒落入魔宴同盟的手中，不過這只是因為許多來自亞洲的吸血鬼異族都在此紮根。加州地區的反動者領地已成戰場，一向傲慢的反動者也不得不向秘隱同盟的最高會議低頭，乞求援助。東方血族在美國西岸勢力大增，顯然很快會改變該隱子孫之間的均衡狀態。
秘隱同盟的勢力整體而言似乎愈來愈衰減，影響力也不如以往。幾年以前，北美洲幾乎全在他們的掌控之下；一旦千禧年的集體歇斯底里發作，他們即便更加嚴密控制，也力不從心。的確，他們最高成員之一佩卓頓（Petrodon），這位偉大的大法官竟然在芝加哥被不知名的黨派擊垮殺滅。
然而，魔宴同盟也同樣蒙受損失，他們的情況未必好到哪裡去。最近，魔宴同盟中所有的睿魔爾族在墨西哥市的一場大火中盡數被滅。更甚的是，隸屬於魔宴同盟的末卡維族將他們可怕的瘋狂傳達給秘隱同盟與反動者組織內的同族，使得魔宴同盟的優勢不再。對立的兩方同時遭遇獨立血族的侵略，尤其是阿剎邁族再次展開的謀殺行動。甚至連一向無憂無慮的雷伏諾族也展開別有居心的惡行，有些長老開始懷疑，他們長久以來所忽視的「騙子」其實才是最險惡的敵人，而他們還不自知地將喉嚨暴露在對方的毒牙下。
因此，黑暗之夜逐漸漸腐朽崩壞。事物愈來愈不可信，愈來愈多惡兆顯現，許多血族開始猜疑未來，當世界末日逼近時，不死之身還有什麼意義可言？
继现代的夜晚之后是血族之身
Stood by the gate at the foot of the garden
Watching them pass like clouds in the sky
Try to cry out in the heat of the moment
Possessed by a fury that burns from inside.
-- Joy Division, "The Eternal"
吸血鬼並不稱呼自己為 vampires，而通常自稱為 Kindred (血族)。一個凡人要成為血族的一員，首先要經過 Embrace 的歷程。也就是說，他必須先被一名血族成員吸盡身上的血，然後馬上接受該血族反餵食身上的血（即使只有幾滴），即可變成為新生的血族。Embrace 會帶來非常強烈的感受，夾雜著驚懼與狂喜的情緒，這經驗會使該血族永難忘懷。
一旦成為血族的一員，便獲得「不死之身」，或者說是一名「活死人」。血族是異於人類的生物體，身體組織發生全然的變化。血族的牙齒可以任意抽長，雖然大部份的時候為了掩飾身份會隱藏起來。當血族吸血之後，只要舔噬犧牲者的傷口，就可令傷口癒合以掩蓋痕跡。血族的心臟停止跳動，體內的血液以擴散的方式流動，由於微血管已不再飽含血液，因此血族的皮膚特別蒼白。有時候，甚至會在哭泣時流出血淚。血族可利用體內的血來治癒自己，當受到傷害時，體內的血液會集中到傷處，傷口附近泛出紫紅色，很快即能痊癒。
血族不用進食，但需要不斷吸取鮮血。當血族感到飢餓時，會對鮮血產生強烈的渴望，這種欲望的強烈程度，不是凡人能夠領會的。雖然凡人也會有各種欲求，但和血族的飢渴比起來，那根本不算什麼。血族對鮮血的飢渴欲望，凌駕於飲食、繁殖、野心等欲望之上，是一切欲望的總和。吸血會為血族帶來美妙的感受，就像吸毒一樣，血族通常會痛苦卻又無法克制地上癮。
血族的體內宛如居住著一頭野獸，當飢渴的欲望爆發，便可能無法自制地陷入狂暴。尚未完全淪入獸性的血族，常常因此而掙扎不已。許多新的血族成員試圖在人性與獸性之間找到平衡點，有些血族甚至相信終有可以還原成人類的途徑。然而血族之身已成事實，大部份的血族成員只能眼睜睜地看著自己逐漸墮落，終於成為喪心病狂的野獸。「身為怪物，卻又拼命制止自己更像怪物」這正是多數新進血族內心深處的矛盾衝突。救贖的可能極其渺茫，但是卻又似乎並非完全沒有希望。
「最終的死亡」也許是另一條出路。血族還是會死，生命的原始來源----太陽----能使血族徹底毀滅，死亡的血族會在瞬間化為飛灰。面對陽光的恐懼，常也會使血族無法自制地狂暴走避。
簡而言之，成為血族之身，不只是身理上被轉變，心理上、精神上都將同時遭到扭轉，隨之而來的是永恆的掙扎，這不是血族自己能控制的變化。換言之，成為血族，即是悲劇的開始。
權力与遊戲
And the Lord set a mark upon Cain,
lest any finding him should kill him.
---- Bible, Genesis 4:15
任何悲劇都有起源，而和人類所寫的歷史一樣，血族也有自己的歷史，雖然絕大部份都屬於傳說。
血族最早的起源據稱是聖經中的該隱，他因為犯下殺害親兄弟的重罪，遭到神的放逐，隨後因為神秘的際遇，使他轉化成為第一代血族。該隱有十三個孫子，據說這十三名第三代的血族，正是當代十三個氏族 (clan) 的源頭。數千年後的今日，血族的血脈已經到達第十三至第十五代了。
在中世紀以前，血族成員由於擁有特殊異能和不死之軀，通常可以成為一方霸主，甚至互相爭權並造成一般人的恐懼。直到十四世紀左右，天主教廷宗教審判所確知血族的存在，隨即大肆進行補殺。雖然血族擁有異能，但是任何一名血族都無法同時阻擋千百名凡人的合作威脅。於是血族的生存陷入空前危機。為了因應惡劣的局勢，當時的幾個血族氏族（約為第六至八代）不得不進行結盟，於是產生了 Camarilla (卡瑪利拉) 盟派。這是由七個氏族所組成的盟派，也是至今較大的盟派。卡瑪利拉創立之時立下了六道嚴格的誡律傳統 (Six Traditions)，要求盟派中的後世血族永遠遵行。整個戒律傳統的最高宗旨，就是規定血族必須隱匿於人類社會中，絕對不得暴露身份，以免導致血族生存的危機，這就是千年潛藏的由來。
卡瑪利拉的政治運作並不單純。主要由 Ventrue氏族進行各氏族之間的整合，七個氏族的長老會定期召開的高層會議 (Inner Circle)，會議中選出各氏族的大法官 (Justica) 。大法官可說是卡瑪利拉的最高權威，大多由輩份較高者擔任（這表示他們都有強大的異能），他們負責裁斷並懲處所有危及卡瑪利拉生存的行為，原則上他們是整個卡瑪利拉的統治者（當然，他們管不到參與高層會議的長老）。大法官有時並不自己裁斷事情，而會邀請地方重要血族人士，召開秘密會議 (Conclave) 以投票方式裁決事務。同時，無庸置疑地，大法官通常都有自己的眼線。在這整套政治運作過程當中，通常充滿了高峰之間的政治鬥爭和陰謀，而年輕的血族則多半在其中扮演卒子的角色。
卡瑪利拉之外的另一個盟派是撒霸特 (Sabbat)。雖然每個氏族都可以加入撒霸特，但主要是由兩個氏族所控制。撒霸特是卡瑪利拉的宿敵，他們不承認千年潛藏的教條，他們以恐懼、武力和威脅作為統治方式，傳說撒霸特會將新加入的血族活埋，造成其恐懼，並再以儀式和血繫 (Blood Bound)加以控制。撒霸特還將人類視為低等動物，隨意驅使殘殺。卡瑪利拉成員通常稱呼撒霸特為「黑暗之手」。
另外，未加入卡瑪利拉或撒霸特的其餘四個氏族，則通常在兩個盟派的鬥爭中保持中立或見機行事。
在卡瑪利拉盟派之下，血族成員還劃分出地方的勢力。一般而言，血族會以城市作為集中地，因為都市中非常適宜覓食。原則上，都市人口每達十萬人便有一名血族（例如台北市可以有二十名），這樣的比例很適合血族潛藏。
每個都市中會有一個血族王子 (Prince) ，這個稱謂和王室沒有關係，而且也不一定是男性。王子是該城市中所有血族的領袖，一般稱呼為某某城市王子，例如 Prince of New York。
卡瑪利拉在成立之初，並未設置「王子」的職務。但由於 1743 年倫敦市發生血族內部叛徒的叛亂暴動，嚴重地破壞了千年潛藏的誡律，因此從此便在每個城市設立一名負責管轄者，以杜絕叛亂。
王子通常也是由輩份較高者擔任，他的主要工作就是維護轄地的誡律傳統。他是轄地中唯一擁有繁衍血族後代的權力者，轄下的血族若要創造新的後代，必須經過他認可。王子會受到轄地中的元老會所輔佐，元老會成員一方面提供建言，一方面也默默監督王子的權力，通常只要王子能維護千年潛藏的傳統，元老會便會給予支持。不過當然，能參與元老會的長老必都是老謀深算之徒。
另外，只要有外地的血族進入轄地，便須接受王子的管制。王子可以以保持潛藏為由，針對某些或全部轄地中的血族下達限制禁食的命令。雖然王子不能任意殺害血族成員，但仍有些王子會濫權雇用血族獵人。最後，王子很有機會在卡瑪利拉的政治結構中晉升自己的地位。
秘隱同盟
卡瑪瑞拉（Camarilla）是目前最大的吸血鬼盟派（Sect），大半的吸血鬼是屬於這個組織，並且在它的支配下生存。
◎歷史
卡瑪瑞拉起源於十三世紀席捲歐洲的異端審問、獵殺女巫的狂潮中，許多年長的血族亦不能倖免於火刑柱，年幼的血族伺機崛起，弒殺長上、打破舊規，這就是所謂的「大叛亂」，Lasombra和Tzimisce這兩個氏族，第三世代的始祖先後被消滅，為了抑止革命的熱潮席捲世界，數個氏族的長老提倡結盟，以對抗新興的勢力，西元1450年，正式創立卡瑪瑞拉，歐洲的叛亂血族頓時陷入劣勢，最後紛紛被降服、消滅，在大叛亂中乘勢恣意殺戮的Assamite氏族，也因為根據地阿拉穆德被攻陷，而向卡瑪瑞拉屈服，但是整個氏族已經被叛亂勢力取代的Lasombra和Tzimisce，無法認同卡瑪瑞拉的長老支配體制，轉而結盟組織撒霸特（Sabbt），Tremere基於種種考量而支持卡瑪瑞拉，和Venture及Toreador有世仇的Brujah，因為無法同意撒霸特殘虐偏激的形式風格，捐棄不合投入卡瑪瑞拉，Malkavian中，除了一派因為呼籲卡瑪瑞拉對於叛亂血族寬大處斷不被接受，憤而投入撒霸特之外，再加上Nosferatu和Gangrel，就是組成此盟派的主要七個氏族。
卡瑪瑞拉和撒霸特之間的鬥爭，終於以卡瑪瑞拉的全面勝利，撒霸特被逐出歐洲做結，由於異端審問時得來的教訓，為了保護血族的生存與安全，不能讓人類社會知曉吸血鬼的存在，以免重演慘劇，而貫徹以千年潛藏（Masquerade）為首的六大戒律，同時，為了防範新興的氏族Giovanni，卡瑪瑞拉每十三年便在該氏族的根據地威尼斯召開最高集會（The Inner Circle）。
◎體系
簡言之，就是「西方封建體制社會」，把一個都市及其近郊地區稱為領地，交由一位君主（Prince）統治，他是領地內的最高權力者，負責調停紛爭，維護秩序，有權制訂規約，頒佈獵殺令（Blood Hunt），在他的許可之下才能吮擁新的血族，君主通常是由該領地中最有勢力的氏族的族長所擔任，同時也多半是該領地最年老的吸血鬼，沒有實力的傀儡政權通常很難維持下去。
而領地內其他氏族的族長則可組織評議會（Primogen），做為君主的顧問，監督其施政並共同承擔統治領地的責任，有些領地有君主專制獨裁的現象，但是也有些領地君主沒有得到評議會的同意便無法行事。
更上層的會議是總集會（Conclave），為了解決領地之間的紛爭，或糾彈不適任的君主，領地之內所有的血族都有權都有權參加，可為定期或不定期的集會，一旦通過大會的審查，亦有權命令君主退位。
此外，卡瑪瑞拉的七氏族族長集會（The Inner Circle）則自每一個氏族中選舉出七位最高裁判官（The Justicars），巡行每一座城市，一旦發現問題便有權召開總集會，並擔任議長，擁有最高的裁判權，各領地的君主不能違抗其指令。
在1998年召開的最高集會中選出的裁判官分別是：
Brujah：Jaroslav Pascek
Malkavian：Maris Streck
Nosferatu：Cock Robin
Toreador：Madame Guil
Tremere：Anastasz di Zagreb
Venture：Lucinde
Gangrel則宣佈退出卡瑪瑞拉。
◎敵對者
卡瑪瑞拉僅以六條戒律約束，其餘委任該領地的君主，事實上組織是非常鬆散的，成立至今五百多年之後，它仍存在著許多敵手。
叛亂者（Anarch）：正因為血族是不死之身，無法像人類一樣改朝換代，有自然的代交替，年長的血族永遠居於高位，年幼的血族自然不甘心永遠屈居於下，他們以打倒長老們的封建支配為目標，鼓吹自由與所有血族平等，卡瑪瑞拉僵化和腐敗的弊端，無法因應時代潮流的演進，時至今日，已經有越來越多血族投身叛亂者的行列。
撒霸特（Sabbat）：總數相當於卡瑪瑞拉的四分之一，誓言盡殺暗地造成重族相殘的上古血族，作風恐怖殘酷，北美洲的東半部幾乎一半地區已經落入其支配，在勢力界線上正上演著激烈的拉鋸戰，許多卡瑪瑞拉城市的君主也擔憂領地會被撒霸特滲透。
隱遁者（Inconnu）：在羅馬帝國滅亡時，一群高齡吸血鬼組成的集團，他們自永恆的聖戰（Jyhad）中抽身，冷眼旁觀同族的鬥爭，與時世的變化，只有在少數都市曾經偶然出現蹤影，他們深不可測的實力也令卡瑪瑞拉感到懼怕。
黑手（The Black Hand）：在聖戰中最令人恐懼的組織，他們是數千年前在中東成立的秘密結社，之後分裂為東、西兩方，暗地策動血族社會，只有少數血族知曉他們的存在，關於組織的成員與目的至今依然是不解之謎。
十三氏族
以下是血族中十三支主要氏族的特色簡介。每頁上端的圖為他們在長夜（即黑暗時代）時的外貌，下圖則是他們的現代面貌。有些氏族一千年來始終如一，不過有些則判若兩人……
◎阿剎邁族（Assamite）
十字軍東征帶回許多關於聖地的傳說，而其中一些則提到了一群信仰狂熱的殺手。歐洲人稱這些沈默的暗殺者為刺客。然而，血族裡也有著和這些阿拉伯人相似，卻更為危險的氏族—惡魔般的阿剎邁。早在十字軍東征前，西方的吸血鬼就遭遇了阿剎邁族。傳言指出，某些發起東征的君主（如亞歷山大大帝）乃是畏懼阿剎邁之血族的爪牙。撇開這些不談，西方血族害怕阿剎邁也不是沒有理由的，因為阿剎邁藉由邪術增加自己的能力。
阿剎邁是出身於遙遠東方可怕刺客。所有血族中，阿剎邁最為聲名狼藉，因為他們也為其他血族提供暗殺服務，充任職業殺手。某些吸血鬼相信，阿剎邁乃是遵照古老力量的囑咐行事，也許是為了最後聖戰的到來預作準備。
◎布魯赫族（Brujah）
布魯赫族是優秀的學者兼戰士，致力於追求身體與心靈的完美。族中長老牢記著黃金時代，對失落的迦太基津津樂道。不幸的是，沒有比夢想破滅更令人傷痛的事了。迦太基的滅亡讓布魯赫族心生怨恨，而其他氏族拒絕伸出援手則讓布魯赫族嚐盡苦果。因此，布魯赫一直爭鬥著。布魯赫和梵卓族爭鬥，因為他們毀滅了迦太基，布魯赫和勒森魃族爭鬥，因為他們鼓勵逾越本分的行為，布魯赫和睿魔爾族爭鬥，因為他們謀害了掃羅特族。這些例子不勝枚舉。若沒有熱愛的信念，布魯赫族就不像自己了。
一般認為近代的布魯赫族就像被寵壞的孩子，缺乏榮譽與歷史感。身為大反動（Great Anarch Revolt）的支柱，布魯赫族鮮少屈服於秘隱同盟的建立者，對長老的觀感也普遍不佳。雖然布魯赫族算是秘隱同盟的成員，但他們卻是同盟中的煽動者，不斷試探誡律的底線，並為了一己的信念反抗團體。許多布魯赫族都是激進的反動者，他們藐視權威，不把親王放在眼裡。
◎卡帕多西亞族（Cappadocians）
在血族的千年歷史中，卡帕多西亞族一直以「死亡之族」著稱。事實上，其他血族也經常因卡帕多西亞的陰森興趣而避免與其接觸。儘管卡帕多西亞族的神秘特質令人畏懼，但同時也為他們贏得了不少尊敬。在吸血鬼的社會裡，卡帕多西亞族通常充當著顧問或親王的角色。他們的洞察力與智慧廣受推崇，對世俗權力缺乏興趣則使他們獲得信任。最近卡帕多西亞族吮擁了一群死靈法師，以作為研究之用。
◎喬凡尼族（Giovanni）
和其他氏族相比，喬凡尼族也許貶多於褒，其族人大多是企業家或死靈法師。藉由玩弄世俗凡人的商品與經濟，喬凡尼族獲得了巨大的權力和財富。成為吸血鬼後不久，喬凡尼族的領導人便謀殺了主人，依照自己的意思建立此一氏族。
◎羲太族（Followers of Set）
吸血鬼很少對羲太族（Setites）表示善意，這是有原因的。羲太族是黑暗的僕人、腐敗的化身。他們的最終目標就是使人類與血族的道德淪喪，為自己與他們的黑暗主人創造不計其數的奴隸。傳說羲太（Set）是此一氏族的建立者。有人說俄賽里斯（Osiris）擊殺了羲太，也有人說他是被霍拉斯（Horus）打敗的。不管怎樣，羲太發誓要以黑暗力量重建自己的勢力，而其後代則追隨他的腳步。
陰險的羲太族源自於埃及，據說他們膜拜不死的吸血鬼神羲太，並盡力服侍他。羲太族通常先設法使受害者墮落，再利用其弱點奴役對方。不過，沒有人知道羲太族這麼做的原因。血族們鄙視羲太族，而羲太族也不和他人結盟。只要有羲太族，就會帶來罪惡與沈淪，因此許多吸血鬼都拒絕羲太族進入他們的城市。
◎岡格羅族（Gangrel）
寂寞、流浪的岡格羅族通常漫遊於夜晚的森林。和其他氏族不同，岡格羅族拒絕文明的誘惑，選擇了孤獨的荒野。他們的組織鬆散，喜歡獨自行動，對人類與吸血鬼的禮儀不屑一顧。事實上，與其應付人類或吸血鬼，岡格羅族寧願與野生動物為伍。
徘徊於深夜的岡格羅族是野蠻的吸血鬼，擁有令人不安的野性與動物特徵。他們很少一直待在同一個地方，總是四處流浪。獨自徜徉於夜空下乃是岡格羅族的最大心願。離群索居、冷漠而野蠻的岡格羅族下場通常極為悲慘。雖然他們討厭城市的人群與拘束，但狼人卻讓岡格羅族很難在荒野中生存。
◎勒森魃族（Lasombra）
勒森魃族優雅而具侵略性，認為自己是血族的極致。他們篤信權力神授與優勝劣敗的法則，對沒有力量的吸血鬼沒什麼耐性，卻感到憐憫，因為那不是對方的錯。勒森魃族是高貴親切與全然鄙視的奇妙組合。從修道院大廳到王宮裡的走廊，勒森魃族會主動尋求可得的權力，卻對隨之而來的頭銜與榮耀不屑一顧。大部分的勒森魃族傾向於扮演幕後的黑手，而不願自己走到幕前。
勒森魃族是暗與影的篤信者。許多血族認為梵卓族和勒森魃族互為對方的扭曲鏡像。勒森魃族擁有一切，卻放棄了原有的地位。血族的混亂歷史與魔宴同盟的成立讓大多數族人不願提起氏族的起源。現在，勒森魃族已經把自己完全交給了身為吸血鬼、被詛咒的命運。
◎末卡維族（Malkavian）
末卡維族也許是最混亂的氏族。有時優雅而精明，有時卻陷入嚴重的精神錯亂。然而，這只是末卡維族的其中一面。除了為人熟知的瘋狂外，他們幾乎沒有共同特徵。儘管如此，其他氏族仍然毫無選擇地承認末卡維族。幾代以來，末卡維族的神諭在吸血鬼歷史裡扮演著重要的角色。就算是勒森魃族與傲慢的梵卓族，也得尋求末卡維族的知識—當然，還是得保持距離。末卡維族的族人都為瘋狂而苦惱，受制於月亮的盈虧。傳說末卡維族的建立者是古代吸血鬼裡的重要人物，但卻犯下了難以原諒的罪行，因此，他受到該隱的詛咒，後代都有精神上的缺陷。在血族歷史中，吸血鬼對末卡維族的古怪行為敬而遠之，但卻不得不求助於他們對事物的透徹眼光。
◎諾費勒族（Nosferatu）
諾費勒族背負著古老的可怕詛咒。他們不再擁有神所賜予的形體，成為吸血鬼的過程永遠改變了諾費勒族，使他們失去人類與天使眼中的美貌。被人類與血族社會遺棄，醜陋可怖的諾費勒族只得棲身於地下墓穴、下水道、和其他中世紀世界的隱密之處。近來，隨著城市興起，某些諾費勒族結束了流放的生活。儘管如此，這種情形並不普遍，大多數的吸血鬼仍然蔑視諾費勒族。
諾費勒族受到形體的詛咒。吮擁的潛在力量扭曲了他們，把他們變成不折不扣的怪物。諾費勒族是絕佳的消息來源與情報收集者。外貌迫使他們練就隱藏的神秘能力，就算在缺乏掩蔽物的地方，也沒有影響。
◎雷伏諾族（Ravnos）
雷伏諾族是旅行者與盜賊，像風中稻草般散佈於整個歐洲大陸。每個國家都可以找到雷伏諾族的足跡，但他們的落腳處卻飄忽不定，隨興之至。許多族人和流浪雜工、不受社會歡迎的人一同旅行。想在一處同時找到許多雷伏諾族很不容易，他們喜歡獨處，寧願用痕跡記號和同伴聯絡。漂泊的雷伏諾族來自印度，是吉普賽‧羅瑪（Gypsy Roma）的後代。他們以操弄驚人幻像的能力聞名。許多吸血鬼迫害雷伏諾族，就因為他們經常引起混亂。然而，雷伏諾族以更加輕蔑的態度回應，使得雙方關係勢如水火。
◎妥芮朵族（Toreador）
從很久以前，妥芮朵族就是各種美的愛好者。美對妥芮朵族意義非凡，因此，他們把全副精力用於感覺美，讓自己沈浸於美的世界裡。妥芮朵族自認是美的保存與守護者，也是靈感之火的傳承者。所有吸血鬼中，妥芮朵族是最羨慕人類成就的氏族。
妥芮朵族的族人或多或少都有些放縱，他們說這都是為了啟發藝術的緣故。就大多數的情形而言，此言不虛，因為妥芮朵族的確有許多才華洋溢的藝術家、音樂家、作家、與詩人。但另一方面，族裡也有一些裝模作樣的傢伙，這些人想像自己是偉大的藝術家，卻沒有創造美的能力。
◎睿魔爾族（Tremere）
睿魔爾族原本是一群人類法師，他們狂熱地希望獲得無窮的生命，以讓自己的施法技巧臻於完美。這群人的努力成果豐碩，在付出一位古老血族與其後代的生命之後，終於得到了永生—至少他們是這麼想的。事實上，他們變成了吸血鬼。睿魔爾族總是籠罩著一層神秘的面紗。血之魔法的創造與使用者、行事詭密的睿魔爾族擁有綿密的政治組織，以力量取得作為基礎。某些血族認為睿魔爾族根本不是吸血鬼，而是一群在永生研究中，詛咒自己不死的人類魔法師。
◎棘祕魑族（Tzimisce）
不知何時開始，棘祕魑族便出沒於歐洲大陸，其蹤跡甚至越過了易北河（Elbe）。沿著奧德河（Oder）與多瑙河（Danube），穿過普利佩特沼澤（Pripet Marshes），在喀爾巴阡山（Carpathian）的陡峭崖壁裡住著冷酷的棘祕魑族。他們有自己的地盤，對入侵者毫不留情。幾千年來，棘祕魑族在無數的戰鬥淬鍊後變得極端殘暴，即使在吸血鬼中，棘祕魑族的殘暴也是惡名昭彰。
現在，棘祕魑族離開故土，加入了魔宴同盟。他們引導同盟排拒所有的人性。棘祕魑族擁有重塑血肉的異能，可以藉由毀損對手軀體，塑造自己驚人的美貌。
◎梵卓族（Venture）
由戰場步入下一個戰場，從王座邁向下一個王座，梵卓族是血族西洋棋裡的騎士與國王。他們是征服、戰爭、與十字軍的化身，主宰著爵邸與王宮。有些梵卓族生前是致死方休的征服者、有些則是成功的商人或放貸者。儘管在某方面獲得勝利，他們最後的報酬卻都是成為梵卓族。梵卓族中沒有失敗，只有成功和受紀念的死亡。
身為秘隱同盟名義上的領袖，從一開始，梵卓族就是同盟的創造與支持者。他們積極地介入聖戰，對血族的行為發揮了巨大的影響力。雖然不願承認，梵卓族仍是吸血鬼中的貴族。他們希望藉由實行誡律與潛藏為自己贖罪。 六道誡律
六道誡律是吸血鬼社會的律法根基，一般相信是源自第二代遭到屠殺的那場戰爭。戰爭並未留下紀錄，但也未被遺忘，每個血族多少都知道。即使是蔑視誡律的吸血鬼，也知道這段歷史；雖然他們的說詞各異，但背後的意圖不言而喻。
主人在認可子嗣從雛兒升為新生之前，要子嗣覆誦六道誡律，這已成為秘隱同盟普遍的做法。有些親王會為此策畫盛大的儀典，不過也有許多親王根本不親自見證，完全任主人自行執行。幾乎所有的子嗣在釋放儀式之前都確實牢記六道誡律，但這項覆誦儀式在秘隱同盟中仍具有重大的象徵意義。秘隱同盟與誡律的忠貞信徒仍然堅稱，如果新近被吮擁的血族尚未從主人處學得六道誡律，就還不能算是真正的吸血鬼。顯然，誡律必須嚴肅以待。主人對子嗣負有責任，直到對他傳授完誡律，才算賦予完全自律的責任。
第一誡律：潛藏（The Masquerade）
汝不得向非我族類揭示血族身世，違此誡律者當驅離血族，斷其血緣。
第二誡律：領權（The Domain）
領地乃汝權責所在。凡入汝領地者，當服膺汝，不得挑釁忤逆。
第三誡律：後裔（The Progeny）
汝欲育生子嗣，須經長老允可。未經允可而私自育生者，主人與雛兒皆立殺無赦。
第四誡律：責任（The Accounting）
凡汝所育生者，皆為汝雛兒。未至釋放之前，雛兒一切均聽任汝命，汝亦當擔其罪愆。
第五誡律：禮敬（Hospitality）
汝當彼此禮敬。到陌生領地，當先晉見領主；未經召見承認居留者，視為無物。
第六誡律：殺戒（Destruction）
血族中人嚴禁彼此殘殺。唯長者方可格殺，唯最長者方可召喚血獵（blood hunt）。
有些吸血鬼相信，誡律是該隱自己在育生子嗣時創造出來的，而現代吸血鬼則是依循著祖先加諸在他們身上的願望而行。但是其他人或認為誡律是上古耆宿所創，用以控制子嗣；或認為誡律不過是些生存的常識，因為確實有用，所以才沿襲千年至今。例如「潛藏」誡律，原本便以某種形式存在於第一座城（First City）之夜晚，只是後來由於宗教審判而有所改變。
一些年輕的吸血鬼由於生活在現代，因而一味視誡律為長老控制子嗣以維護自己權勢的手段，而且是古老過時的手段。在這個年代，潛藏已經沒有必要，需要潛藏的理由已成歷史。該隱、火焚末日（Gehenna）與上古耆宿不過是神話，實質意義跟大洪水或巴別塔差不多，都是創造出來控制年輕世代的。因此，該是丟棄這些老舊誡律，跟上新時代的時候了。這正是魔宴同盟的吸血鬼所抱持的中心信念，他們唾棄誡律，不斷攻擊古老的權力結構。
大多數長老認為這些年輕人血氣方剛，自認無所不知，卻缺乏歲月的歷練與智慧。由於許多背叛者（rebel）是反動者（anarch）與新生，這些人多半在血族社會中毫無權力，人微言輕，也難怪他們如此粗野。不過，不是每個長老都抱著同樣的想法，也有許多人認為這些小鬼可能會控制凡人社會，到時誡律的廢止也不是不可能。天擇的作用有時會給這些人一些機會，但偶爾也會由於某位親王被魯莽的年輕血族激怒而出手介入。
接著是誡律中最常見的用語。請牢記在心，這是長老們或正式場合中的用語。用語可能會依不同的氏族、不同的年齡與情境而異。子嗣在釋放儀式中晉見親王時，可能必須覆誦誡律內容，以證明主人確實有傳授。
輩級位階
在血族的世界中，輩份便代表地位以及能力的高低。當然，由於血族不會衰老，所以實際活過的年紀和看起來的年紀沒有關係。
Childe 是還未被介紹給王子認可的吸血鬼，他們也未被自己的上輩 (Sire) 所釋放。通常 Childe 是被當作兒童般被上輩照顧帶養著。
Neonate 是剛被引介給王子的新進血族成員，但還未在血族社會中闖出名號。他們是最年輕的血族，當代的 Neonate 通常是第十三代之後。
Anarch 有些叛逆性極強的新進成員會成為叛亂之徒。他們會因為叛亂的作為，而受到長老們的注意。但是他們不可能進入正式政治運作之中。
Ancilla 新進成員經過五十至一百年後，只要奉守誡律傳統，便可能受到長老們的關注。他們雖然還很年輕，但是已經具有相當的能力。這是進階至長老的中間階段。
Elder 長老們通常已活了兩百到一千年，他們擁有強大的能力，多半已在血族社會中佔有一席之地，掌握了相當的權力。
Methuselah 這是傳說中的血族，他們活了一兩千年之久，算是第四或第五代的血族。據說他們的身體在長年的歲月中，產生很大的變化。然而很少人確定他們是否存在，畢竟經過如此漫長的歲月，就算是不死之軀，也可能因為瘋狂或厭世而毀滅。如果真有存活至今者，也必然不問世事，不會加入任何組織。而且，無庸置疑地，他們絕對擁有十分強大的異能。
Antediluvian 他們是最古早的吸血鬼，並且可能是世界上最強大的生物。一般傳說他們是該隱的孫子（第三代吸血鬼），沒有人知道這是否只是傳說，但可以確定的是，如果他們真的存在，而且介入了當代血族的事務，那麼他們一定不會讓事情善罷甘休。自古以來，便傳說這些古老吸血鬼之間一直進行著最後決戰 (Jyhad)。他們只要說一個字，就可能造成整個血族天翻地覆。在卡瑪利拉習俗中，「Antediluvian」甚至是一個禁忌的字眼。
以上
上面的是以前陪羊.小啊等人做二日谈的时候留下的历史遗物，
突然间发现还有能用的地方实在是百感交集，
当然我也不打算在这里发感想，
回到正题，
以上设定是来自Vampire: the Masquerade
当然应该还有Vampire: the Dark Ages，
不过后者的设定大家相对来说比较熟悉，
天然也列举了其中大部分，
更详细的资料可以在白狼网（汗，不知道有没有什么中文官方称呼）
<a href="http://www.white-wolf.com/Games/Pages/VampireHome.html" target="_blank" >http://www.white-wolf.com/Games/Pages/VampireHome.html</A>里面找，
（天然不要删，这个网站绝对没有问题的）
如果大家有兴趣的话我再贴，
继续感谢当年的翻译Arty,
也希望天然能一直继续下去~
最后让我们一起重复这句：
Prepare for the Final Nights，
Death is only the beginning...
介于现在很多动漫作品都是改编自小说的.而且大部分是改编自幻想小说的,所以在此转一篇讲述幻想小说分类的文章给大家.作者:凤凰,转自幻想在线.介于作者这文有些部分不适于做为资料,所以我做了点删节,下面是节选部分.
搞分类似乎该是专家的工作，但看到这些混乱观念，实在忍不住要写点东西出来。
最难受的是，这分类问题还经常引发论坛口水仗。
喜欢或讨厌一件东西，本不需要理由，但若要捍卫它或是抨击它，首先也得知道它到底是什么吧。希望朋友们看了此文，能少打些无价值的嘴仗，省下时间去看文、写作或是评论。
以下是笔者个人观点，供大家参考。若有不同意见，欢迎一同讨论。
科幻、奇幻、魔幻、玄幻，都带个“幻”字。那么，第一个问题就是：“何为幻”？
虚构的。瞎编的。不存在的。假的。
可是，非幻想类文学，或者，我们常说“主流文学”，就全是真的么？
文学本来就带有虚构成分。哪部小说是完全真实的？即使是纪实文学，恐怕也有凭想象去修饰渲染的地方。
那么，所有的小说都算得上“幻想”小说了？
也不对。
因为，非幻想类文学，与幻想文学相比，最大的区别就是“真实的可能性”，或者说“确实发生的几率”。
也就是说，非幻想类文学，虽然情节、人物都可能是虚构的，但我们很容易就能在真实生活中找到影子。一个故事，一个人，可能并不曾存在过，但只要上街转转，很容易发现类似的故事，类似的人。
非幻想类小说，写的是一些“很可能发生”的事。甚至，根本就是发生过的事，只是把人物改了名字，又或把几个人的经历揉在一起，再加些修饰润色。在进行虚构时，必须符合真实生活的逻辑。
而幻想小说就不同。它所描写的东西，在很大程度上是不会发生的，甚至根本不曾存在的。它所处的时代、环境，距离我们往往很远，不论是时间、空间，都远不可及，并且往往陌生新奇，在我们的真实生活中很难找到例证。
幻想小说，写的是一些“不太可能存在”的事。幻想小说在进行虚构时，不是基于物质的真实，而是基于精神的真实。
换而言之，在幻想小说里，除了人性，其他一切都可以是虚构的。
甚至人性都可以被变更。如果百万年后人类进化成非物质体，恐怕“人性”与现在相比会大大不同吧。
反过来说，幻想小说之所以能有读者，也正因为它里面还有人性。不管故事多荒诞，人性仍然在。没有这一点，就没法引起读者的共鸣了。毕竟，我们的读者都是人。
如果一位螳螂星人看到我的小说，我不敢保证他一定能喜欢。
同样，如果这位螳螂星人的妻子写小说，描写她如何把老公撕碎嚼食，并申明这样才是最美的爱情，恐怕我不但不会感动，还会大骂她。
好了，引出我对幻想小说的定义：
幻想小说，是以虚构的环境为背景，描写人的经历或思想。这种虚构环境，可能是以真实生活（包括古代和现代）为基础去推演，也可能是完全虚构，并不需要符合真实生活的规则与逻辑。
或者说，幻想小说就是造出一个虚假的世界，再把人扔进去，看这人会遇上什么事，会有什么想法，会做出什么样的选择，会如何行动，会达成何种目标。
这个被创造出来的虚构世界，因为不需要过多考虑真实，所以往往很怪异，却很新奇。
因此，幻想小说，天生就带着精彩、刺激的特质。
但是，幻想小说，和其他所有小说一样，必须有人性存在。至少，要有某种“类人智慧思维”存在。
毕竟，小说属于社会学体系，而不是自然科学。写月亮也好，写昆虫也好，总要加上人的思想感情。小说不是天体物理专著，不是数学论文，也不是生物学课本。
关注人的内心矛盾，关注人的喜怒哀乐，这才是小说的根本原则。新奇的科学，华丽的魔法，都是为了加强这一原则，而不是背弃或淡化它。无视这一点，小说就绝不会成功。
另一方面，科学、魔法以及种种新鲜怪异的东西，不仅令小说更精彩，也令矛盾冲突更激烈。幻想小说中，人物所要面临的考验，往往比真实生活要严峻得多，也可怕得多。正因如此，人性就更为突出，欢乐、痛苦也更为强烈。
幻想小说中人物的经历，是普通人不可能有机会体验的。
这正是幻想小说的魅力所在。
既然幻想小说要创造一个虚构环境，那么如何创造它？以什么为基础去创造？
科幻、奇幻、魔幻、玄幻，在这一点上都有各自不同的方法，而这些不同方法也正是四类小说的区别所在。 实际上，许多幻想小说是很难归类的，既与以上四类沾边，又不适合完全归在某一类中。退一步说，这四类小说自身也没有足够清晰的定义。在此只是以我个人的观点对幻想小说试做分类。
一、科幻小说
主要以科学为基础进行幻想的幻想小说。对虚构的事物，用科学理论去解释其存在的合理性。至少，作者必须设想出某种科学理论或技术，使作品中的虚构世界有可能存在。
科幻小说既然以科学为基础，又不能抛开小说的人文特质，创作时就有两种方式：一种是着重于描写科学发展，描写新技术所建构出的新世界、新事物，等等；另一种是着重于描写科技对社会、对人的影响，描写在新的科学时代中，人的道德原则、伦理观念、生活目标和生存方式，等等。
前一种，就是所谓“硬科幻”，后一种则被称为“软科幻”。
必须注意的是，这两种方式绝不是割裂的，而是互相交融、密不可分的。区分出硬、软，只是由于写作的侧重点不同。只有“科”，单纯描写科学新技术，那就成了科普或科学假想；而只有“人”……那也称不上“科幻”了。
在此还想补一句：硬科幻和软科幻的区别，并不在于作品中“科”更多还是“幻”更多，而在于偏重“科”还是偏重“人”。不论是硬科幻还是软科幻，“幻”都是必然存在而且一直存在的。“幻”并没有多少之分，只有合理不合理之分。
另一方面，即使是软科幻，也必须有个能够自圆其说的科学理论来支持。也就是说，科幻小说，必须具有科学上的合理性。
例如，对于倪匡的大部分小说，我既不赞成归入硬科幻，也不认为该归入软科幻，而是把它看成科幻与玄幻交界的边缘类幻想小说（倪匡的少量作品，有些具备较为完整的科技设定，确实可算到硬科幻里，另一些则主写人在新科技面前的矛盾心理，似可放入软科幻类中）。
二、奇幻小说
奇幻小说的“奇”，或可解释为“传奇”。那么，奇幻小说就是“在幻想世界中发生的传奇故事”。
奇幻小说的本源，可上溯到古代神话和传说。实际上，大部分奇幻小说都脱不开古代神话的影子。黑暗之神降下灾祸，英雄挺身而出，解救世界，这种情节在奇幻小说中最为常见。
在奇幻小说中，人物经常要面对魔法、巫术，甚至与神力对抗；同时，又往往面临着战争与和平、欲望与真情的痛苦选择。人物自身，多数懂得超凡的法术、战技，或是拥有罕见的神器法物；有些奇幻小说主角根本不是人类，而是吸血鬼、半龙半人、精灵族等等。
奇幻小说的这些设定，在令人物光华四射的同时，也把人物带到激烈的矛盾纠缠中，甚至是不可避免的悲剧中。可以说，奇幻小说中的主角，几乎都有着古典浪漫主义英雄气质。
奇幻小说在四类幻想小说中源流最久。那些古代传说、史诗，实际上已是奇幻小说的雏形。
其实，《西游记》、《封神演义》，都能称得上奇幻小说。《绿野仙踪》也算（不是外国那个《绿野仙踪》，是中国的，主角叫冷于冰，学道的）。《聊斋志异》可算是奇幻短篇集了。
但是，鉴于目前模糊不清的概念，并考虑到国人的习惯，我并不想把这些作品归入奇幻，因为中国以前并没有“奇幻”这个专门的分类名词。
目前常说的奇幻小说，大致可分为西式和日式两类。
西式奇幻根源最深，从《魔戒之王》上溯到亚瑟王与圆桌武士，再到希腊、北欧古代神话，处处都有西方文化的烙印。这种文化体系与中国差异甚大，许多地方几乎无法沟通。由于文化背景所造成的观念隔阂，中国读者接受起来稍嫌费力。但是，说到对英雄的敬佩，对英雄主义的追求、赞赏，全世界都是共通的。
西式奇幻，通常分为“主流奇幻类”（Hign Fantasy）和“剑与魔法类”（Sword & Sorcery）两种，前者比较注重文学性（如《魔戒之王》），后者则多偏重于冒险、战斗，更象是“动作片”。
日式奇幻，实际上是西式奇幻和日本文化结合的产物，而日本文化中又有中国文化的血脉。因此，比起西式奇幻，日式奇幻更容易赢得中国读者的亲近。再加上精彩动漫的辅助推广，日式奇幻很容易就在中国闯开了一条路。
日式奇幻，绝大部分是日本武士道精神、西式奇幻故事、中国谋略智慧的结合。文化根基较弱，但娱乐性强，人物塑造往往非常炫目。
一些恐怖小说，以现代生活为背景，加入吸血鬼、狼人、鬼魂等元素，勉强可归入奇幻类，或归入奇幻小说与恐怖小说交界的边缘幻想类。
所谓“历史架空”小说，通常是虚构出一个世界，或是一段历史，然后以此为基础创作传奇故事，其中魔法、巫术、神怪内容并不多，基本采用历史小说的手法来写，人物能力也通常不超过正常人的极限。这类小说的“可能性”虽不大，“真实性”却较强，算是奇幻小说与历史小说的交叉类别。
三、魔幻小说
魔幻小说绝不是指“魔法幻想类”，而是有完全不同的定义，与一般人想象中的概念相去甚远。
魔幻小说，即“魔幻现实主义小说”，是主要出现在拉丁美洲的一种文学流派。这种流派的创作手法，把触目惊心的现实和迷离恍惚的幻觉结合在一起，通过极端夸张和虚实交错的艺术笔触来网罗人事、编织情节，以图描绘和反映错综复杂的历史、社会和政治现象。
魔幻现实主义小说，往往采用似是而非、似非而是、“变幻想为现实而又不失其真”的手法。典型的魔幻小说，其显著特点是：给现实生活变形；加入神秘、神奇甚至古怪诡异的内容；具有强烈的社会矛盾、政治斗争内涵。
如果说现实主义是社会的一面镜子，那么魔幻现实主义的手法以比喻为社会的一面哈哈镜。虽然它蒙罩着一层神秘的外壳，但仍然是要描写现实世界。只不过，它没有采取写实手法，而是采用夸张、讽喻的方式。
魔幻小说与其他三类幻想小说的最大区别就是，它必须以现实为基础。它的“幻”是为了增加神秘气氛、加强讽刺意味，内核仍然是真实生活。
例如，著名魔幻小说《百年孤独》，如果去掉其中“幻”的内容，完全可以跟《悲惨世界》、《战争与和平》等作品放在一块儿。
在《百年孤独》一开始就写到，吉卜赛人抱着两块磁铁“……挨家串户地走着……铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地落下，木板因铁钉和螺钉没命地挣脱出来而嘎嘎作响……跟在那两块魔铁的后面乱滚”；吉卜赛人带来了磁铁、望远镜和放大镜等“新鲜玩意儿”，但是两块磁铁要用一头大骡子和一群山羊来换，放大镜又要用两块磁铁加上三块金币。为了看一下从未见过的冰块，居民们每人要付五个里亚尔，摸一下价钱还要加倍。
看过全书，再回看这段情节，就能明白这根本不是在写吉卜赛人，而是隐喻殖民者对贫苦人民的搜刮。《百年孤独》中，这种带有强烈讽喻意味的情节比比皆是。
因此，魔幻小说，根本不是娱乐性小说，而是外表夸张、内涵深刻严肃、反映社会问题的现实小说。
四、玄幻小说
玄幻小说，可以说是近年来才兴起的“具有中国特色的幻想小说”。它的创作原则就是无原则，它的幻想基础就是无基础。
为什么这么说？因为玄幻小说基本上是综合了西式奇幻、中国武侠、日本动漫、科学技术的大杂烩。
中国文化包容性极强，任何外来事物都能溶进它的怀抱中，并衍生或变形出一些新事物。
玄幻小说正是如此。大多数玄幻小说，取了西方的魔法、中国的武术和谋略、日式的人物造型，再加上科幻，再加上神话（而且经常是中国、印度、希腊神话并存……），构建出神奇的世界，精彩的故事。
论到虚构、幻想，玄幻小说是四类幻想小说中最自由的。它写未来科技，却不需要用科学理论验证；它写魔法，又不考证西方巫术学体系；它写武术，却比传统武侠更神奇强大，经常超越人类生理极限……不论是虚拟世界架构，还是人物经历，都是玄之又玄，天马行空，自由无比。
玄幻小说经常遭人斥骂。科幻迷骂它“胡思乱想”，奇幻迷也骂它“胡思乱想”。殊不知，玄幻小说的特点就是胡思乱想，无原则，无基础。但是，这种胡思乱想却有自己的理论体系和设定，不管这体系能否经得起严谨考证。
玄幻小说，可以说与魔幻现实主义小说完全对立。魔幻是以“幻”作为渲染，主写现实事件；玄幻则是以现实事件作为情节表象，主写“幻”。
在四类幻想小说中，玄幻小说是最“幻”的一类。因为少了束缚，所以能够挥洒自如，随心所欲，读起来往往痛快淋漓，十分刺激。因此，尽管“正统科幻”和“正统奇幻”都对玄幻大加贬斥，玄幻小说仍然拥有相当广大的读者。
玄幻小说之所以流行，恐怕是因为，玄幻小说中的人物往往能力超凡，拥有非常大的自由，想要什么就有什么。对于普通人来说，这是一种极大的快乐与放松——生活中最难受的就是不能随心所欲，而玄幻小说给了读者放松心灵、体验自由的机会。或者说，玄幻小说“读起来很过瘾”。
玄幻小说，由于其本身特征，很难对它下个确切定义。特别是在台湾，很少听到“奇幻”这个词，而是以玄幻代称。
我们所看到的许多“奇幻”、“科幻”甚至“武侠”小说，其实应该归入玄幻类。而市面上所售的玄幻小说，其中有极少部分实际上是奇幻、科幻小说。
玄幻小说很难获得成年读者的青眯，却往往受到青少年读者狂热喜爱。玄幻小说的作品数量最多，平均水平也最低，到处都是垃圾作品，因此往往令人产生“玄幻小说都很差劲”的印象。实际上，玄幻小说也有出色的精品。
对于“正统”的科幻迷、奇幻迷们来说，如果敞开心扉，不带偏见地去评析，玄幻小说也算是有存在价值的专门类别，而且不会在短期内消失，甚至还会更为壮大。毕竟，存在即合理，玄幻小说的盛行，是有其社会心理根源的。
总结
在科幻、奇幻、魔幻、玄幻四类幻想小说中：
科幻小说，可以说最严谨。它有一条根插在科学中，因此一定要有科学性，并且要认真求证。要创作科幻小说，需要足够的科学知识。科幻小说通常是以未来为背景。
奇幻小说，人文色彩最浓。它讲究文学性、艺术性。要创作奇幻小说，需要足够的写作技巧，并且要对西方文化有足够的了解。奇幻小说通常是以中古或（类似中古）的时代为背景，科技水平不能太先进（否则魔法就失去价值了）。
魔幻小说，现实意义最强，讽喻色彩最浓，也最为深刻。它的价值，不在于“幻”，而在于“幻”之下的现实生活。要创作魔幻小说，需要足够的社会阅历和人生素养。魔幻小说通常是以近现代为背景。
玄幻小说，最为自由，娱乐性也最强。要创作玄幻小说，往往需要比其他三类更为新奇、刺激的情节。写作门槛低，写出精品难。玄幻小说的背景不受限制。玄幻小说，可以说是中国特有的幻想文学类别。
动漫术语名词chunshuguanshui提供
*日本动画的版式：
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime(原创影象动画)，和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。
剧场版：动画的电影版本。
*音乐：
OST：Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。[OST：Original Sound Track(原声音乐专辑)]
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
*片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等于中国人说的“导演”
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。(关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍)
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线**作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
*圈内术语：(这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语)
OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子(只能简单地提一下)：
比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~)
暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。
典型角色……EVA初号机……(众人：不要偏袒某人啊~ )对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
BL:BOY’S LOVE，男同性恋
GL：GIRL’S LOVE
SM：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是“女王”“鞭子”之类，不能再具体了。
LOLI(罗丽)：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。
正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上？)，现在多为打架的意思。(实为粤语-----adult-baby注)
残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。
收声：闭嘴。(实为粤语-----adult-baby注)
XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。
口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口古月”(扩大化)
KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”
素人/幼齿：就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。
达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。
*动漫体裁：
SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA
*动漫作品的缩写：
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是
最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。
M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示)
ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD
*OVA
首先解释一下什么是OVA
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带 /LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
*剧场版
什么是剧场版(动画)
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
*原画
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
*动画
将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最後将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant
Animetor", "Inbetweener"。
*作画监督
作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
*色指定
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
*仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
*音响监督
音响监督(Audio Director)的工作是什么
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
*制作人
制作人(Producer)的工作
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
*GK模型
"GK"的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之後因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white m etal (低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。(HB、 Bastet (蓟)、THEO)
*监督
"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
*角色设定
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让後续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是" 机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
*SINARIO
即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
*分镜表
英文是Continuty 脚本，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然後画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(1个分镜)单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
*Layout
"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。
*演出
日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节("演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度")。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以，有人译为"Co-director".也有人译为"Assistant Director"或"执行utive Director"。
PV--promotion video
DRAMA--DRAMA Music广播剧。
CV--Character Voice声优，动画角色的配音员。
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